Marele artist italian Umberto Boccioni a fost unul dintre cei mai pasionati sustinatori ai futurismului. Futurismul a fost o miscare de avangarda radicala si controversata care a modelat arta italiana la inceputul secolului al XX-lea. Talentele lui Umberto Boccioni l-au facut cu adevarat un mare maestru.
Cariera lui a fost scurta, dar foarte prolifica. Arunca o privire asupra vietii si operei fascinante ale celebrului futurist italian.
1. Umberto Boccioni nu provenea dintr-o familie artistica
Umberto Boccioni s-a nascut in 1882 la Reggio Calabria, Italia. Familia lui nu avea nicio legatura cu arta. Tatal lui Boccioni lucra pentru guvernul italian, iar mama lui era casnica si croitoreasa. Dupa ce parintii s-au despartit, tanarul Umberto a ramas cu tatal sau si s-a mutat mult prin tara. Dupa ce a terminat scoala, a studiat la o academie de arta din Roma. Cele mai timpurii influente artistice ale sale includ neoimpresionismul si stilul liber, versiunea italiana a Art Nouveau.
Viata si stilul lui Boccioni s-au schimbat radical cand l-a cunoscut pe unul dintre profesorii sai, Giacomo Balla. Balla a fost un artist respectat care a lucrat in tehnica divizionista. L-a introdus pe Boccioni in Futurism, noua si radicala miscare de arta care a cautat sa schimbe dramatic fata Italiei.
2. A fost Membru al Miscarii Futuriste
Umberto Boccioni este cel mai bine cunoscut ca membru al miscarii artistice progresiste italiene numita Futurism. Miscarea a inceput cu un manifest scris de un tanar radical Filippo Tommaso Marinetti. La acea vreme, Italia era o tara nedezvoltata, cunoscuta in principal pentru ruinele sale antice ramase din Imperiul Roman. Marinetti si adeptii sai au vrut sa schimbe asta, distrugand tot ce este vechi si invechit. Au vrut sa se concentreze asupra industrializarii si progresului tehnologic. De asemenea, ei credeau ca razboiul este singura igiena a umanitatii. Pretentiile lor nationaliste si militariste au contribuit partial la instaurarea ulterioara a regimului fascist al lui Benito Mussolini. Marinetti si altii au cerut distrugerea imediata a academiilor, bibliotecilor si muzeelor, vazandu-le ca cimitire de arta si cunoastere. Noua arta pentru epoca moderna a trebuit sa se concentreze pe progresele tehnologice, miscare si dinamism.
3. A inceput ca pictor
Desi Umberto Boccioni a castigat recunoasterea ca sculptor inovator, si-a inceput cariera ca pictor. In practica sa artistica timpurie, a pictat ca impresionistii si puntilistii, influentat de profesorul sau Giacomo Balla. Desi trecerea sa la futurism nu a fost una instantanee, pictura sa din 1911 Rasul a fost prima lucrare futurista pe care a realizat-o. Cand a fost expus pentru prima data, publicul a fost revoltat. Unul dintre telespectatori a patat chiar si putina vopsea pe el. Multi critici de arta au apreciat totusi opera, desi au atribuit-o miscarii franceze a cubismului.
4. Cea mai faimoasa lucrare a sa este o sculptura
Cu toate acestea, Boccioni nu se simtea multumit cu pictura, crezand ca este nemiscata si lipsita de mijloacele expresive necesare. Boccioni a vazut in sculptura singura modalitate de a reinvia arta stagnanta a epocii sale. Sculptura Forme unice de continuitate in spatiu prezinta o figura antropomorfa care, totusi, arata mai mult ca o masina decat un om.
Potrivit unor istorici, Boccioni si-a gasit inspiratia in timp ce privea un fotbalist in miscare. Boccioni a ales sa reprezinte miscarea continua nu prin repetarea formelor precum profesorul sau Giacomo Balla, ci prin straturi de diverse forme geometrice unele peste altele. Din acest motiv, figura nu este statica si reprezinta mai multe etape de miscare simultan.
5. A murit tanar… Si asta i-a salvat reputatia
Cand a inceput Primul Razboi Mondial, convingerile futuriste militariste ale lui Boccioni l-au determinat sa se inroleze ca voluntar pe prima linie. Aceasta a fost o alegere constienta facuta de multi futuristi, inclusiv Marinetti, care chiar si-ar fi oferit voluntariat in timpul celui de-al Doilea Razboi Mondial. Cu toate acestea, Boccioni a devenit una dintre victimele ideologiei sale.
Boccioni a murit in 1916 in timpul unui exercitiu militar, calcat in picioare de propriul sau cal. Martorii tragediei au gasit asemanari ciudate cu pictura sa futurista timpurie numita The City Rises , unde poti vedea un cal crescut ciocnindu-se cu multimea. Intr-un fel, cazul sau tragic a ajutat la protejarea numelui lui Boccioni de alte controverse politice. Spre deosebire de alti futuristi celebri, el nu a devenit niciodata un sustinator al regimului fascist al lui Mussolini, pur si simplu pentru ca nu a trait niciodata suficient pentru a li se alatura.
6. Lucrarea lui nu a fost scutita de influente mai vechi
In ciuda dornicii futuristilor de a distruge tot ce este vechi si de a scapa de orice fel de influenta artistica, multi istorici de arta cred ca lucrarile lui Boccioni nu au fost create atat de independent pe cat pretindea el. In ciuda faptului ca futuristii s-au opus mostenirii lor antice romane si s-au straduit sa faca tara lor cu adevarat moderna, ei erau bine constienti de arta antica si de principiile ei. Unii experti in futurism recunosc influenta lui Auguste Rodin in opera lui Boccioni, in timp ce altii compara sculpturile sale antropomorfe cu Victoria inaripata din Samotracia . Aceasta comparatie este ironica, deoarece Marinetti s-a referit la Victoria inaripata in Manifestul sau. A comparat-o cu o masina de curse, desi nu in mod favorabil.
7. Mama lui Boccioni a fost modelul lui preferat
In ciuda faptului ca era cunoscut pentru compozitiile sale mecanice grele, subiectul preferat al lui Boccioni a fost, de fapt, mama sa Cecilia Forlani. Boccioni a pictat-o atat intr-o maniera traditionala realista, cat si intr-un mod aproape complet deconstruit intr-un stil asemanator cubismului. Cel putin patruzeci si cinci de picturi, desene si sculpturi ale lui Boccioni prezinta chipul mamei sale intr-o forma sau alta.
Cecilia Forlani era o femeie muncitoare conservatoare care parea mai in varsta decat varsta ei. Totusi, Umberto a iubit-o foarte mult, i-a scris scrisorile pline de caldura si a sustinut-o dupa ce tatal sau a parasit-o pe Cecilia pentru o femeie mai tanara. Cecilia a supravietuit fiului ei cu unsprezece ani. Printr-o coincidenta tulburatoare, cu cateva zile inainte de tragicul accident, ea i-a scris o scrisoare lui Boccioni, rugandu-l sa fie atent in preajma cailor.
8. Un alt sculptor a distrus majoritatea operelor lui Boccioni
Din pacate, majoritatea sculpturilor lui Umberto Boccioni exista doar sub forma de fotografii. La scurt timp dupa moartea lui Boccioni, colegii sai artisti au organizat o expozitie memoriala la Milano. Familia artistului a incredintat apoi lucrarile unui sculptor pe nume Piero da Verona care trebuia sa le pastreze ceva timp pana cand rudele au gasit un spatiu potrivit. Cu toate acestea, acest lucru nu s-a intamplat niciodata.
Piero da Verona a fost un traditionalist conservator care a respins ideile futuriste. Relatarile urmatoarelor evenimente variaza in functie de sursa. Marinetti a declarat ca muncitorii lui da Verona au distrus sculpturile, crezand ca erau gunoi care ocupa spatiu. Rudele lui Boccioni au insistat ca aceasta decizie a venit de la da Verona personal, care ar fi ordonat asistentului sau sa scape de lucrari. Sculptura Anti-Gracious este una dintre putinele lucrari care au supravietuit atacului.
9. Mostenirea lui Umberto Boccioni este plina de paradoxuri
Cea mai faimoasa lucrare a lui Boccioni, Forme unice de continuitate in spatiu , este imprimata in mintea colectiva ca un om-masina de bronz cu pasii sai grei in miscare de neoprit. In realitate, sculptura nu a trebuit niciodata sa fie realizata in bronz. Futuristii, sustinand o abordare complet noua a artei, nu au folosit niciodata bronzul. Ei au vazut-o ca pe o ramasita invechita a trecutului care era grea si inutila. Durabilitatea sa nu a ajutat, de asemenea, deoarece futuristii doreau ca toata arta sa fie distrusa dupa ce a devenit irelevanta.
Deoarece acest principiu se aplica si lucrarilor futuriste, Boccioni a folosit tencuiala pentru a facilita distrugerea viitoare a sculpturilor sale. Piesele de bronz pe care le vedem astazi in muzee nu au fost nici facute, nici autorizate de Boccioni. De fapt, Filippo Tommaso Marinetti a fost cel care a comandat cele mai vechi turnari de bronz in anii 1920.
10. Controversele abia afecteaza preturile operelor lui Boccioni
Cea mai recenta vanzare a lucrarii lui Boccioni a avut loc in 2019, cand Christie’s a vandut o copie din bronz a lui Unique Forms of Continuity in Space pentru 16 milioane de dolari, cu o estimare destul de modesta de 3,8 – 4,5 milioane de dolari. Aceasta versiune este in esenta o copie a unei copii, o distributie realizata din copia realizata in 1925. Desi Christie’s a insistat asupra calitatii remarcabile a distributiei, ramane problema autenticitatii.
11. Mostenirea lui Umberto Boccioni traieste
In 2019, o echipa de artisti digitali a reconstruit sculpturile distruse ale lui Boccioni folosind putinele fotografii ramase si tehnologia de imprimare 3D. Lucrarile reconstruite au inclus trei sculpturi precedand legendarele Forme unice de continuitate in spatiu, care au fost distruse dupa expozitia sa memoriala. Desigur, recreatiile nu sunt 100% exacte. Fotografiile din studioul lui Boccioni nu arata toate punctele de vedere. Cu toate acestea, artistii digitali Matt Smith si Anders Raden au reusit sa reconstruiasca sculpturile cat mai precis posibil, folosind tehnologia si cunostintele lor generale despre opera lui Boccioni.
