Expresionismul german in cinematografie este cunoscut pentru unghiurile dramatice ale camerei, umbrele care se profileaza, iluziile optice, antieroii bantuiti, cinematografia claustrofoba si finalurile socante. Este greu de imaginat cum ar arata astazi peisajul cinematografiei fara descoperirile acestui gen de film din anii 1920. Cu un simbolism intens si teme intunecate indraznete, filmele expresioniste germane au pus stapanire pe o tara care se zguduia de dupa Primul Razboi Mondial.
Ce a fost expresionismul german?
Expresionismul german a fost o miscare de arta de la inceputul secolului al XX-lea, extrem de influenta, dar foarte greu de identificat. Incarnarea sa cinematografica este o ramura a miscarii expresioniste mai mari, care a avut un impact profund asupra artelor vizuale, teatrului, literaturii si arhitecturii la inceputul anilor 1900. Expresionismul a fost influentat de artisti post-impresionisti si simbolisti precum Paul Gauguin, Edvard Munch si Vincent Van Gogh, precum si de arta africana si polineziana. A cautat sa exprime emotiile si subiectivitatile individuale, mai degraba decat sa descrie impresiile unei lumi realiste.
Operele de arta expresioniste descriu adesea alienarea, anxietatea si sexualitatea lumii moderne. Expresionistii au folosit culori indraznete si nerealiste, linii zimtate si forme semi-abstracte si exagerate. In teatru si literatura, expresionismul a cautat sa exploreze starile mentale ale personajelor, folosind adesea simbolismul si infatisand emotii accentuate si exagerate.
Cinematograful expresionist german se afla la convergenta acestor forme de arta. S-a dezvoltat in mare masura in anii 1920, la un deceniu dupa debutul expresionismului in arta vizuala si literatura. In urma devastarii Primului Razboi Mondial, miscarea a adus pe ecranul filmului mut idei inovatoare si povesti tulburatoare. Miza in scena a acestor filme nu a folosit realismul. In schimb, a exprimat puncte de vedere subiective, cautand sa cufunde publicul in naratiuni intortocheate si povesti bantuitoare. Pentru a face acest lucru, autorii au folosit design decor distorsionat, nerealist, machiaj indraznet, lucrari experimentale de camera si iluminare clarobscur.
Povestea de fundal: Primul Razboi Mondial si Republica Weimar
Expresionismul german este o miscare de film profund psihologica. Naratiunile despre crima si coruptie care populeaza filmografia expresionista sunt inextricabile din contextul social si istoric al Primului Razboi Mondial si al consecintelor acestuia. Numit razboi pentru a pune capat tuturor razboaielor , Primul Razboi Mondial a schimbat lumea pentru totdeauna. Fara precedent ca amploare, conflictul a avut un impact profund la fiecare nivel al societatii. Lipsa resurselor si foamea s-au raspandit in Europa, economiile au intrat in cadere libera, au fost declansate revolutii, au cazut imperii si regate si s-au nascut noi tari. Tehnologia a cunoscut o dezvoltare rapida intr-un razboi care a inceput cu catari si s-a incheiat cu tancuri, gaz otravitor, foc de artilerie si razboi de transee.
Aproape zece milioane de soldati au murit in cei patru ani de conflict. Numai in Germania, doua milioane au murit in lupta, in timp ce aproape douasprezece milioane au venit acasa cu rani grave. Impactul psihologic al razboiului, pe frontul de lupta si acasa, a fost incalculabil.
Germania a intrat in razboi cu un entuziasm de neegalat si l-a incheiat ca fiind cea mai mare infrangere. Pana la sfarsit, soldatii germani si oamenii de pe front au fost epuizati, demoralizati, subnutriti si traumatizati. La 9 noiembrie 1918, o revolutie avea sa aduca caderea monarhiei si sa inaugureze o noua republica constitutionala democratica, una care a facut mai multe concesii inaltului comandament militar si claselor superioare.
Aceasta a fost cunoscuta ca Perioada Weimar sau Republica Weimar. Din 1919 pana in 1933, aceasta perioada a fost plina de conflicte si contradictii. Bilantul razboiului, hiperinflatia, somajul, extremismul politic si instabilitatea au afectat Weimar. Totusi, la mijlocul anilor 1920, o stabilizare lenta a economiei si repararea relatiilor internationale au dus la Weimar-ul Germaniei de aur douazeci .
Vernisajul piesei satirice The Threepenny Opera a lui Bertolt Brecht la Theater am Schiffbauerdamm, 1928, Berlin, via British Library, Londra
Arta, cultura si inovatia stiintifica si filozofica au inflorit in Weimar, incurajate de libertatea politica. Berlinul a devenit un centru cultural in plina experienta al Europei. In acesti ani, cinematografia a cunoscut evolutii tehnologice si artistice uimitoare. Pe masura ce cultura de la Weimar a crescut in creativitate si exuberanta, extrema dreapta a devenit din ce in ce mai amara si resentita fata de Tratatul de la Versailles si de pierderea imaginara a valorilor germane . Marea Depresiune din 1929 avea sa puna capat oricarui progres pe care il avea Germania de la Weimar si, in doar cativa ani, a pregatit scena pentru ascensiunea nazismului.
Cinematograful Republicii Weimar
Spre deosebire de industriile rivale din Franta, Italia si Marea Britanie, industria cinematografica germana, finantata in mare masura de stat, era in mare parte intacta pana la sfarsitul razboiului. Filmele straine fusesera interzise in 1916, ceea ce insemna ca pana in 1918 cererea de divertisment (si distragere a atentiei) la domiciliu era mare. Aproximativ 3500 de filme de lung metraj au fost produse in perioada Weimar. Cinematograful nu a fost niciodata atat de popular in Germania precum a fost din 1919 pana in 1926. In anii 1920, Germania avea singura industrie cinematografica din lume care putea rivaliza cu Hollywood-ul si, potrivit multora, sa-l depaseasca in modernitate si sofisticare.
Cinematograful din Weimar a fost o afacere larga, variata, caracterizata in general printr-o creativitate si inovatie uimitoare. Expresionismul german a fost doar o parte a acestui intreg, dar descoperirile sale stilistice si tematice au fost atat de izbitoare incat exista inca ecouri ale lui in cinematografia globala si astazi. In aceasta perioada au aparut o multime de filme costumate, romante, comedii, filme de aventura, melodrame si nenumarate alte tipuri de filme. Dar naratiunea intortocheata si imaginile infioratoare din Cabinetul doctorului Caligari a lui Robert Wiene au fost cele care au proiectat pentru prima data nelinistile psihicului postbelic pe marele ecran.
Descoperirile lui Dr. Caligari
Cabinetul Dr. Caligari a lui Robert Wiene a aparut la inceputul anului 1920 . Urmeaza povestea unui medic de carnaval, dr. Caligari (Werner Krauss), care il hipnotizeaza pe somnambulul Cesare (Conrad Veidt) si il face sa comita crime violente. De la scenariul sucit pana la calitatea de cosmar a stilului sau, Caligari era intunecat si izbitor vizual, spre deosebire de orice altceva in cinematograful vremii. Miza-en-scena este intentionata distorsionata si dezamagitoare. Scenografia este nerealista, strazile zigzagand labirinturi, cladirile inclinate. Umbrele pictate sunt zimtate si ascutite, machiajul, inspirat de mastile funerare, este greu si exagerat, iar actoria este in mod deliberat infioratoare.
Aspectul lui Caligari foloseste tehnici expresioniste pentru a aduce publicul in mintea personajelor sale tulburi, in special a naratorului Franzis (Friedrich Feher). Caligari este unul dintre cele mai vechi exemple de filmare subiectiva si naratiune nesigura. Are, de asemenea, unul dintre primele sfarsituri intorsaturi din cinema. Temele sale includ anti-autoritarismul, violenta fara sens, anxietatile societatii postbelice si impactul psihologic al conflictului. Scenariul a fost cel putin partial inspirat din experientele celor doi scriitori, Hans Janowitz si Carl Mayer in razboi.
Expresionismul german la cinema
Alti realizatori de film din Weimar, Germania, au remarcat rapid inovatiile lui Caligari. La fel ca in arta, exista o dezbatere despre ceea ce face un film adevarat sau pe deplin expresionist, dar irealitatea umbra a expresionismului german a modelat cele mai remarcabile filme din perioada Weimar.
In urma devastarii Primului Razboi Mondial si a instabilitatii consecintelor acestuia, realizatorii de film expresionisti, la fel ca dadaistii, s-au razvratit impotriva conventiilor in continut, stil si compozitie. In expresionismul german, domeniul psihologic defineste mediul. Toate aspectele decorului, luminii, miscarea si incadrarea camerei, stilul actorului si alegerile actoricesc renunta la reprezentarea realista, cautand o reprezentare mai viscerala. Filmul expresionist s-a indepartat de realitate, dar s-a apropiat de nelinistea existentei umane.
Aceste filme au explorat teme sumbre precum crima, nebunia, imoralitatea, existentialismul, inegalitatea, nedreptatea, violenta si partile intunecate ale tehnologiei si progresismul fara minte. Semnele distinctive ale stilului expresionist sunt un contrast puternic de lumina si umbra, machiajul si costumatia exagerate, unghiurile oblice ale camerei si miscarea mai libera a camerei. Intens atmosferic, expresionismul german a reflectat pe un ecran de film psihologia unei Germanii traumatizate de razboi, cuprinse de violenta si care se lupta prin incertitudinea economica si tulburarile social-politice. Iata cateva dintre cele mai importante filme apartinand expresionismului german.
1. De la dimineata la miezul noptii (1920)
De la dimineata pana la miezul noptii de Karlheinz Martin foloseste linii zimtate si efecte asemanatoare schitei in designul decorului, al costumelor si al machiajului pentru a exprima spirala descendenta a casieriei bancii corupte a lui Ernst Deutsch. Povestea unui om care plateste pentru greselile sale si lacomia lui avea sa devina modelul pentru genul american de film noir .
2. Nosferatu (1922)
Filmul clasic de groaza Nosferatu a fost incercarea regizorului FW Murnau de a adapta Dracula lui Bram Stoker . Folosind locatii reale in loc de decoruri pictate, Murnau a manipulat iluminarea, machiajul, efectele vizuale si unghiurile camerei pentru a crea climatul prevestitor al filmului. Povestea nemuritoare a lui Nosferatu despre un tanar optimist care se indreapta spre est si se intoarce s-a schimbat si aducand moartea cu el este paralela cu experientele de razboi ale multor soldati. Utilizarea expresionista a umbrei in Nosferatu ramane una dintre cele mai iconice imagini din istoria cinematografiei.
3. Metropolis (1927)
Capodopera lui Fritz Lang Metropolis descrie o societate distopica profund stratificata. Bogatii traiesc in varful aerisit, plin de lumina soarelui, al unui turn asemanator babelului, in timp ce clasele muncitoare se chinuie in fundul intunecat. Futurismul Metropolis este monumental, dar opresiv, sufocant si dezorientator. Autoritarismul societatii se reflecta in mediul insusi. Conceptul si stilul sau inspira science fiction pana astazi.
4. Dr. Mabuse, The Gambler (1922) si The Testament of Dr. Mabuse (1933)
Primele doua transe ale trilogiei Dr. Mabuse a lui Fritz Lang au fost filmate la inceputul si chiar la sfarsitul perioadei Weimar. Alaturandu-se hipnotizatorului numit Dr. Caligari, Dr. Mabuse este un criminal care controleaza mintea, care ii face pe altii sa comita atrocitati. Nedetectabil si invizibil, Mabuse oglindeste teroarea guvernarii autoritare. Acest lucru este evidentiat de efectele vizuale halucinante, camera oblica si colturile intunecate ale filmelor.
A doua transa, Testamentul Dr. Mabuse, il arata pe infractorul hipnotizator controlandu-si gasca chiar si din inchisoare, unde scrie o carte despre luptele sale. Paralelele cu noul cancelar Adolf Hitler nu s-au pierdut din partea partidului nazist. Acesta a fost ultimul film pe care Lang l-a facut inainte de a fugi din Germania, cu cateva luni inainte de incheierea oficiala a Republicii Weimar.
Umbra lunga a expresionismului german
Chiar si astazi, expresionismul german ramane tematic si stilistic provocator si izbitor. Desi s-a incheiat cu lovitura regimului nazist, a supravietuit pentru a fi una dintre cele mai influente miscari cinematografice din istoria cinematografiei. Acest lucru s-a datorat succesului filmelor sale si a numerosilor regizori germani sau germani care au fugit din tara in anii 1930, ducandu-si cunostintele la Londra, Hollywood si nu numai.
Cele mai clare influente pot fi vazute in genul horror, in special in horror-ul monstru din anii 1930 si in filmul noir cinic din anii 1940. Miscarea a schimbat pentru totdeauna cinematografia. Influenta sa poate fi observata in cinema, televiziune, fotografie, arte vizuale si chiar benzi desenate.
Tensiunea vizuala a lui Hitchcock, cinematografia indrazneata a lui Orson Welles din Citizen Kane (1941), lucrarile anterioare ale lui Tim Burton, desenele animate cu Batman si Tragedia lui Macbeth (2021) de Joel Coen , sunt doar o mana din multitudinea de lucrari care au fost atinse. de umbra lunga a expresionismului german.
