Jheronimus Anthonissen van Aken, sau Hieronymus Bosch, asa cum multi il stiu ca fiind numit, a revolutionat arta in timpul Renasterii de Nord. Pictorul olandez si-a castigat faima in timpul vietii sale in secolul al XV-lea si al XVI-lea si a continuat sa aiba un impact masiv de atunci. Nascut intr-o familie artistica, se crede ca tatal sau unchiul sau l-au invatat sa picteze. Reprezentarea lui vie si ingrozitoare a naratiunilor biblice ia dat numele de creator al diavolilor .
Monstrii sai au fost inspirati din manuscrisele religioase care dateaza din epoca medievala tarziu si Renastere. Iata o schita a acestui artist extrem de influent si a desenelor care au servit drept schite pentru picturile sale, precum si a celor care au stat singure ca lucrari terminate.
Hieronymus Bosch: Religie si influenta
Desi unii oameni cred ca Bosch a fost membru al unui grup religios extremist sau ca a luat chiar medicamente halucinogene pentru inspiratie, nu exista dovezi in acest sens. Majoritatea artistilor din acea vreme infatisau pilde crestine si, desi el exprima subiecte similare, el le interpreta in mod unic. Avand in vedere informatiile cunoscute despre el, este cel mai probabil ca a fost pur si simplu un catolic ortodox conservator si un membru bogat al societatii. Primele sale picturi comandate au fost comandate de Fratia Maicii Domnului, careia ii apartinea.
Mostenirea lui Bosch a continuat dupa moartea sa. Multi artisti suprarealisti, inclusiv Max Ernst si Rene Magritte, au fost influentati de el, Salvador Dali facand declaratia indrazneata ca Bosch ar trebui sa fie etichetat primul artist modern. Psihanalistul Carl Jung l-a numit descoperitorul original al inconstientului. Bosch intruchipeaza cu adevarat un om renascentist. Prin arta sa, a explorat diverse subiecte precum ecologia, sociologia, teologia si morala.
Desenele lui Hieronymus Bosch
Bosch a fost recunoscut pe scara larga pentru tripticurile sale pictate, Gradina Drumurilor Pamantesti (1490-1510) fiind cea mai faimoasa. De asemenea, a creat o colectie mai putin cunoscuta de desene care au servit drept schite pentru picturile sale. A fost primul artist olandez care a desenat schite in calitate de desenator, cu scopul ca acestea sa fie piese finale, mai degraba decat versiuni initiale ale proiectelor. A desenat multe portrete fantastice ale unor figuri si animale asemanatoare oamenilor, folosind in primul rand stiloul si cerneala. Desenele care pot fi asortate cu picturile sale dezvaluie ca creaturile si fiintele pe care le-a dezvoltat au fost planificate si inventate cu intentie.
Este imposibil de demonstrat ca el a desenat toate aceste desene singur. Asistentii de la studioul sau au fost implicati uneori in procesul sau de creatie. Se crede ca aproximativ cincizeci de desene sunt produse de el, cu doar opt originale inca in existenta. Un motiv pentru acest procent mic este distrugerea lucrarilor despre care se pretindea a fi imorala in secolul al XVI-lea de catre Reforma protestanta. Organizarea pieselor ramase poate fi o provocare, deoarece intalnirea cu unele dintre ele este exclusa fara nicio indicatie. Se crede ca si-a creat desenele pentru el insusi si nu pentru ochiul publicului. Din aceasta cauza, exista o incercare de a interpreta anumite elemente care difera de picturile sale.
Schite pentru Gradina deliciilor pamantesti
Sa folosim Gradina Pamantului delicii ca exemplu. Examinarea desenelor sale duce la identificarea versiunilor timpurii ale imaginilor gasite in pictura. Unul dintre desenele sale cu un om copac poate fi asortat cu cea mai cunoscuta interpretare infernala. Complexitatea lui Man Tree ilustreaza faptul ca aceasta piesa ar fi fost intentionata sa fie mai mult decat o schita de studiu. Personajul Tree Man este o combinatie de om si copac, care poarta obiecte ciudate si alte fiinte. Figura ciudata este sustinuta de doua barci, desi sta pe un teren solid. Se presupune ca chipul este un autoportret al lui Bosch insusi. Unele dintre elementele de fundal ale peisajului au, de asemenea, asemanari cu tripticul Judecata de Apoi creat in jurul anului 1482. Acest desen nu a fost distrus si este expus la Viena.
Moartea si avarul de Hieronymus Bosch
In Death and the Miser Bosch ar fi putut fi creditat pe nedrept pentru un desen pe care adeptul sau ar fi putut sa-l fi facut. Un detaliu care indica acest lucru este desenul inferior al picturii care arata ca sageata mortii este mai scurta decat schita. Ilustratorul original a adaugat si detalii desenului, cum ar fi crucea ortodoxa. Chiar daca Bosch nu a desenat singur aceasta piesa, ea a fost folosita ca schita pentru pictura pe care a realizat-o de fapt. Scena arata un avar in pat in timp ce moartea se apropie, in timp ce un inger il calauzeste pe cel vizat sa se uite la crucifixul din fereastra. Bosch a explorat in mod constant teme de bine versus rau in operele sale de arta. Sunt prezente imagini paradoxale cu demoni si rozarii. O parte din inspiratia piesei a venit din Ars moriendi , lucrari scrise legate de ideologia crestina despre cum sa traiesti si sa mori.
Cuibul de bufnita de Hieronymus Bosch
Bufnitele, in special bufnitele pigmee eurasiatice, sunt un simbol comun gasit in multe dintre lucrarile de arta ale lui Bosch. Ele sunt adesea greu de subliniat la inceput, reprezentand intelepciunea ascunsa pe care o ilustreaza. Cunoscuti pentru a insoti calatorii pe drum, ei au adus un sentiment de confort picturilor si desenelor sale. Bufnitele sunt semne de pace si intelepciune, asa ca prezenta lor a adaugat putina lumina imaginilor in primul rand intunecate de care a fost atras. Capacitatea lor de a vedea in intuneric simbolizeaza cunostintele pe care le detin ca multi altii sunt orbi. Aproximativ jumatate dintre lucrarile sale au inclus bufnite, facandu-le unul dintre cele mai semnificative motive ale sale.
Un exemplu poate fi vazut in desenul numit Owl’s Nest . Acesta iese in evidenta datorita stilului realist care difera de maniera fantastica tipica a lui Bosch. Umbrirea si textura sunt evidente, oferindu-i o acuratete care este rara in munca sa. Nu exista creaturi mitice sau fenomene ciudate existente in scena, doar o imagine a lumii naturale. Unii cred ca a servit doar ca o schita pregatitoare. Cu toate acestea, nu exista picturi care sa reflecte aceleasi imagini ale bufnitei care aterizeaza pe copac. De asemenea, este o piesa complet finisata, care pare sa fi fost creata sa stea singura.
Mitul Cuibului Bufnitei , care era binecunoscut la momentul producerii, este o alegorie a pasarilor care traiesc in lumina care loveste bufnita nocturna. Unii oameni cred ca bufnita este de fapt un autoportret. Numele olandez Bosch este tradus in lemn si a fost ales de Hieronymus ca un omagiu adus orasului sau natal. Daca a fost cu adevarat menit sa fie un autoportret al artistului, atunci ofera o privire asupra modului in care s-a vazut pe sine.
Padurea Auzului si Campul de Vedere
Un alt exemplu in care bufnita este motivul principal in opera de arta a lui Bosch este vazut in desenul Padurea Auzului si Campul vederii . Bosch a folosit o pana de gasca cu bistre, un pigment solubil in apa. Utilizarea penei nu a existat in Tarile de Jos inaintea lui. Aceasta piesa este unul dintre desenele sale recto-verso, adica exista un alt desen si pe cealalta parte a hartiei. Pe reversul sunt schite ale fetelor, fara legatura cu desenul principal. S-a confirmat ca acesta este o creatie numai a lui. Pe langa bufnita, ceea ce iese in evidenta sunt urechile si ochii vazute in fundal. Din nou, bufnita sta intr-un copac, pe care unii il vad ca o reprezentare a artistului insusi.
Doua citate sunt semnificative cand observam aceasta piesa. In partea de sus, scrie Pentru saraci este mintea care foloseste intotdeauna ideile altora si nu inventeaza nici una din ele… , care a fost preluat dintr-un text religios din secolul al XIII-lea. Titlul in sine provine dintr-un vechi proverb olandez Campurile au ochi si padurea au urechi si voi auzi daca voi tace si ascult. Bosch incerca in mod constant sa caute adevarul. El a cautat mereu sa fie in ton cu cuvantul divin, cautand sensul existentei ca adept al lui Dumnezeu. Acest lucru este infatisat in desenul introspectiv plin de intelepciune.
Peisaj infernal de Hieronymus Bosch
Acest desen a fost atribuit lui Bosch in 2016, dupa multe dezbateri. Artistul si-a reproiectat adesea piesele, dezvaluind suprapicturi si desene, ceea ce ar fi imposibil pentru cineva care incearca sa-si reproduca stilul pentru a le imita. Inainte ca un proprietar anonim sa vanda acest desen in 2003, acesta era inaccesibil si necunoscut publicului.
Este ilustrata o scena haotica a iadului, cu multe forme de tortura care apar pentru cei vesnici damnati. Victimele lui Satana sunt vazute prinse intr-un clopotel care suna, atarnate de o plasa de pescuit, infipte intr-o fiara a iadului cu o roata de apa in gura, devorate de demoni si calare pe un cutit tinut de un urias. Pe langa creaturile inspaimantatoare pe care le-a creat, Bosch ar include si monstri din mitologie, precum dragonul care scuipa oameni intr-un cazan. Dintre desenele examinate, Peisajul infernal seamana cel mai mult cu Gradina deliciilor pamantesti . Lumea infernala a lui Hieronymus Bosch si fiarele monstruoase nu erau ca orice alta lucrare incarcata religios. Se pot face interpretari despre operele sale de arta, dar acestea vor ramane intotdeauna un pic de mister.
