Cubismul a fost una dintre cele mai influente miscari artistice ale secolului al XX-lea. Una dintre numeroasele miscari pe care a continuat sa le inspire a fost Vorticismul. In timp ce vorticismul era fara indoiala indatorat fata de pionieratul cubismului in fragmentarea formala si geometrizare, totusi, aceasta miscare mai noua a fost la fel de dornica sa se bazeze pe cubism pe cat a fost sa se defineasca impotriva lui.
Ce este cubismul?
Miscarea artistica pe care o cunoastem acum sub numele de cubism a inceput la Paris intre 1907 si 1908. Numele ei deriva dintr-o recenzie scrisa de Louis Vauxcelles despre vizionarea unei selectii de picturi de peisaj ale lui Georges Braque la Salon d’Automne din Paris in 1908. Vauxcelles nu a fost impresionat de Operele lui Braque, despre care el credea ca reduc formele la simple „contururi geometrice, la cuburi”. Cu toate acestea, in ciuda scepticismului lui Vauxcelles, cubismul a fost una dintre cele mai influente miscari artistice ale secolului al XX-lea.
Inspirati de lucrarile tarzii ale pictorului postimpresionist Paul Cezanne (care, in mod semnificativ, a murit in 1907) si de simplificarea sa a obiectelor in forme geometrice, precum si de arta africana, Pablo Picasso si Georges Braque au dezvoltat un stil fragmentat de pictura intr-un incercarea de a transmite impresia imaginii privite din – si refractata prin – mai multe puncte de vedere simultan. Aceasta tehnica are multe in comun cu tehnici similare precum multiplicitatea si simultanismul.
Aducand diferite planuri de perspectiva intr-o singura pictura, efectul echivaleaza cu o aplatizare si fatetare a formei. Astfel, cubismul a rupt cu folosirea perspectivei liniare si a clarobscurului clasic, refuzand sa creeze iluzia de adancime atunci cand lucreaza pe suprafata plana a panzei. Odata cu aparitia fotografiei, miscarile artistice precum cubismul au cautat sa depaseasca reprezentarea realista in operele lor de arta.
Fabrica de caramida de la Tortosa de Pablo Picasso, 1909, Muzeul de Stat al Noii Arte Occidentale, Moscova, prin Endless Paintings
Desi progresive din punct de vedere tehnic si moderne din punct de vedere stilistic, lucrarile cubiste timpurii ale lui Picasso si Braque au fost in mare masura reprezentative, rezistand abstractiei totale. Acest lucru poate fi vazut in Fabrica de caramida a lui Picasso din Tortosa din 1909, unde peisajul este clar vizibil in ciuda geometrizarii formei. Cu toate acestea, alti pictori cubisti, precum Frantisek Kupka, Robert Delaunay, Francis Picabia si Marcel Duchamp, au urmarit o mai mare abstractie in lucrarile lor, care adesea nu au un subiect clar. Ca atare, cubismul nu a fost o miscare omogena sau unificata, asa cum este probabil de asteptat. In general, poate fi impartit in doua mari perioade: cubismul analitic (1908-1912) si cubismul sintetic (1912-14).
Cubismul analitic se refera la abordarea „analitica” a pictorilor cubisti timpurii pentru a descrie forme statice. Fragmentarea formelor si a planurilor de perspectiva care se intersecteaza indica aceasta incercare de a analiza o imagine dintr-o varietate de perspective si apoi de a combina aceste perspective conflictuale in cadrul picturii. Lucrarile cubiste analitice erau de obicei picturi cu natura moarta sau, ocazional, peisaje, iar schemele de culori erau destul de dezactivate.
Cubismul sintetic este, fara indoiala, un subset mai radical si mai abstract al cubismului. Spre deosebire de lucrarile cubiste anterioare, cubismul sintetic prezenta adesea scheme de culori stralucitoare si indraznete. Poate ca trasatura definitorie a cubismului sintetic a fost insa incorporarea sa de materiale gasite, cum ar fi ziarul si cartonul, pentru a crea un efect de colaj. Mai multi artisti au fost implicati in acest subset al cubismului, pe masura ce miscarea a inceput sa castige tractiune in lumea artei.
Ce este vorticismul?
Cubismul a inspirat multe miscari ale ramurilor, inclusiv orfismul si purismul. Vorticismul, pe de alta parte, a fost o miscare artistica formata ca raspuns la cubism in acelasi mod ca Dada, Futurism si Suprematism.
Vorticismul a fost o miscare artistica modernista de avangarda formata la Londra in 1914. Manifestul si declaratia sa fondatoare au fost publicate in iulie a aceluiasi an in primul numar al revistei proprie a miscarii, BLAST, subtitrat „The Review of the Great English Vortex ” . Atat revista, cat si manifestul au fost in mare parte opera lui Wyndham Lewis, desi manifestul a avut alti zece semnatari, iar BLAST a prezentat reproduceri ale operelor de arta vorticiste de Edward Wadsworth, Frederick Etchells, Jacob Epstein, Henri Gaudier-Brzeska si Cuthbert Hamilton, de asemenea. ca Lewis. Printre membrii sai, Vorticism a prezentat si cateva artiste feminine semnificative, inclusiv Jessica Dismorr si Helen Saunders.
Fundamentele ideologice ale vorticismului au fost datorate conceptualizarii lui Ezra Pound asupra vortexului, pe care el l-a definit ca „acel punct al ciclonului in care energia taie in spatiu si ii confera forma”, creand „modelul de unghiuri si linii geometrice care este informat de vortexul nostru in haosul existent.” Prin utilizarea liniilor indraznete si preferinta pentru abstractia geometrica a formei, Vorticismul a cautat sa surprinda goana si confuzia experientei contemporane in vartej. Concentrandu-se pe „acel punct al ciclonului in care energia taie in spatiu si ii confera forma”, picturile vorticiste tind sa fie compozitii colorate, energice si aparent haotice care functioneaza ciclonic pentru a atrage privirea catre un punct focal de pe panza. Acest punct de nemiscare centreaza vartejul compozitional care il inconjoara, asa cum se poate vedea in Compozitia lui Wyndham Lewis din 1913.
Cubism vs. Vorticism: Asemanari
In presa de arta britanica, a existat o tendinta (pe care Lewis o supara profund) de a eticheta orice miscare artistica progresiva fie cubista, fie futurista. In mod deloc surprinzator, asadar, in 1913, Spencer Gore a organizat o expozitie de lucrari ale lui Lewis, Epstein, David Bomberg, Etchells, Wadsworth si Christopher RW Nevinson, care si-au comercializat lucrarile ca fiind cubiste. La urma urmei, asta a fost cu un an inainte de publicarea lui BLAST si de manifestul miscarii vorticiste.
Si, cu siguranta, vorticismul era indatorat lucrarii de pionierat a cubismului, pentru toata nerabdarea lui Lewis de a-si defini noua miscare impotriva cubismului. Multe lucrari prototipice vorticiste sunt doar semi-abstracte, cum ar fi pictura din 1912 a lui Wyndham Lewis The Dancers . Nu numai ca aceasta pictura tradeaza o influenta cubista marcata, dar poate sugera si ca vorticismul insusi s-a dezvoltat intr-un mod similar cubismului, adica trecand de la un stil de reprezentare larg spre abstractia crescanda.
The Dancers (Studiu pentru „Kermesse”) de Wyndham Lewis, 1912, Manchester Art Gallery, prin Art UK; cu Torso in Metal din Rock Drill de Jacob Epstein, Tate, Londra, prin Atlas Obscura
In opinia lui Lewis, totusi, cubismul era prea empiric si lipsit de vitalitate, in timp ce futurismul era prea exaltator in atitudinea sa fata de masinile moderne, desi a surprins dinamismul vietii in metropola industriala moderna. Asadar, asa cum a fost felul lui Lewis, el a asimilat aspectele cubismului care ii placeau si le-a exclus pe cele pe care nu le-a facut in conceptualizarea sa despre vorticism.
Totusi, asa cum am mentionat anterior, cubismul nu a fost o miscare omogena sau unificata si nici nu era prescriptiva in acelasi mod in care a fost vorticismul. Au existat, asadar, artisti cubisti, precum Fernand Leger, ale caror lucrari ulterioare au fost informate de experienta mecanica si metropolitana moderna.
Mai mult decat atat, desi cubismul a durat mult mai mult decat vorticismul, „revenirea la ordine” in arta britanica dupa sfarsitul Primului Razboi Mondial a fost oglindita de o schimbare similara in Franta (si in Europa in general) catre opere de arta reprezentative mai conservatoare si mai simple in jurul acestui lucru. timp. Ambele miscari s-au luptat oarecum dupa 1914, desi vorticismul – fiind fondat si definit oficial doar cu o luna inainte ca Marea Britanie sa declare razboi Germaniei – nu a fost suficient de bine stabilit pentru a avea o influenta culturala comparabila cu cea a cubismului. De asemenea, dupa razboi, membrul miscarii vorticiste William Roberts a inceput sa deschida propriul stil de pictura cubist, indicand derapajul dintre cele doua miscari.
Cubism vs. Vorticism: Diferente
In ciuda acestei schimbari, totusi, cubismul s-a bucurat de o influenta culturala mult mai raspandita, multumita in mare masura abilitatii sale internationale, atragand si influentand artisti din intreaga Europa, Statele Unite si Rusia. Vorticismul, pe de alta parte, a fost o miscare complet anglofona. Format in Marea Britanie, Vorticismul a avut o aventura nereusita in Statele Unite cand Ezra Pound si colectionarul de arta bogat si avocatul John Quinn au organizat o expozitie de lucrari de arta vorticiste la Penguin Club din New York in 1915.
Desi vorticismul nu s-a bucurat de aceeasi mostenire culturala ca si cubismul, istoricul de arta Carolyn Tilghman a sustinut ca era necesar ca artistii britanici inspirati de cubism sa formeze o miscare separata pentru a exprima un anumit tip de modernitate endemica Marii Britanii. Poate deloc surprinzator pentru capitala locului de nastere al Revolutiei Industriale, la acea vreme, Londra era un oras mult mai dezvoltat industrial decat Parisul. Si, ca atare, avea nevoie de propriul stil artistic.
Prin urmare, acolo unde cubismul a cautat initial sa surprinda modalitati de a privi o opera de arta dintr-o multitudine de puncte de vedere, vorticismul a fost mai preocupat de captarea sentimentului de modernitate, echilibrand exaltarea cu anxietatea. In timp ce cubismul a sustinut fragmentarea formala ca mijloc de transmitere a pluralitatii perspectivei, vorticismul a preluat aceasta estetica fragmentata pentru a reprezenta mediul urban si sentimentele de alienare si dislocare pe care le evoca.
Ca vorticismul a fost puternic indatorat cubismului este incontestabil. In timp ce se bazeaza pe fragmentarea formala si geometrizarea initiate de cubism, totusi, vorticismul si-a propus sa realizeze ceva cu totul nou in arta, care a fost inspirat de masina si mediul urban unic (in Europa, cel putin) in Londra la acea vreme. In timp ce cubismul s-a preocupat initial de explorarea si disectia diferitelor moduri de a privi imaginile, vorticismul si-a propus sa surprinda sentimentul de a trai intr-o metropola moderna, in toata ambivalenta si anxietatea ei. Desi nu a avut acelasi impact cultural ca cubismul, vorticismul a facut parte din inflorirea artei radicale in secolul al XX-lea, pe care cubismul a ajutat sa o declanseze.
