Succesul comercial al genului science fiction a dat nastere la multe mii de artisti care se definesc ca concentrandu-se pe teme science fiction. Din epoca lui Jules Verne pana in zilele noastre, lista artistilor de science fiction a devenit incredibil de lunga.
Si cu atat de mult talent si indemanare pretutindeni, este dificil sa-i alegi pe cativa si sa-i etichetezi ca fiind cei mai buni din domeniul lor, fara sa te simti ca si cum ai fost dur cu atat de multi altii. Procesul include, de asemenea, omiterea artistilor de science-fiction care sunt mai bine cunoscuti pentru temele lor fantastice.
Cu toate acestea, exista artisti care s-au impus ca maestri ai genului prin priceperea si succesul lor comercial. Iata 5 dintre cei mai populari artisti care se concentreaza pe crearea de lucrari captivante de science fiction.
1. Jim Burns
Tertiary Node de Jim Burns, prin Infected by Art; cu Turul Universului de Jim Burns, 1970, prin Le Vagabond Des Etoiles
Nascut in 1948 in Tara Galilor, Jim Burns a fost numit unul dintre „Marii Maestri” ai artei science fiction. La 18 ani a intrat in RAF, unde a zburat ca pilot stagiar. Dupa doi ani in forta, a decis ca a fi pilot nu era pentru el si a plecat sa studieze arta. Aceasta s-a dovedit a fi o decizie foarte buna. In 1968, a inceput o diploma de 3 ani in Arta si Design la St. Martin’s School of Art. Inca studia cand a primit prima sa comisie in 1972.
Mechanismo Spaceport de Jim Burns, prin scifinet.net; cu Downtime in Alcyon’s Glow de Jim Burns, 2020, prin Kunstmatrix
Folosind o varietate de tehnici, inclusiv digitale, munca sa a imbracat copertile a sute de romane din genul mai larg de „arta fantastica”. Cu toate acestea, el este cunoscut in special pentru fictiunea sa stiintifico-fantastica, o tema comuna a lui fiind femei frumoase pe fundalul navelor spatiale sau al altor masini avansate. In ultimii ani, s-a indepartat de lumea editurii si, desi accepta in continuare comenzi private, munca lui a devenit mai personala.
De-a lungul carierei, a castigat de trei ori premiul Hugo pentru cel mai bun artist profesionist si a primit 12 premii BSFA (Asociatia Britanica de Science Fiction). A mai lucrat la filmele Blade Runner si The Chronicles of Riddick .
2. Chris Moore
Nascut in South Yorkshire in 1947, Chris Moore si-a dorit sa lucreze ca artist comercial inca de la o varsta foarte frageda. A urmat la Doncaster Art School, iar din 1966 pana in 1969, a urmat Maidstone College of Art. Apoi a fost acceptat de Colegiul Regal de Arta pentru a studia ilustratia si in acest timp a primit primele sale comisii.
A lucrat la coperti de carti, precum si la numeroase coperti de albume, creand modele celebre pentru Fleetwood Mac, Status Quo, Rod Stewart, Journey, The Allman Brothers si multi altii. Cu toate acestea, abia in 1974, Chris Moore a inceput sa creeze arta stiintifico-fantastica. Desi a devenit extrem de faimos ca artist de science fiction, a continuat sa creeze mai multa arta mainstream.
Lucrarea sa fiind descrisa ca fiind „de inalta tehnologie si de stralucire”, arta sa a imbracat copertile unor autori celebri de science-fiction precum Larry Niven, Arthur C. Clarke, Kurt Vonnegut, Frederik Pohl si Isaac Asimov. De asemenea, a imbracat copertile cartilor populare de Jeffery Archer, Frederick Forsyth, Jackie Collins, Wilbur Smith si Colin Forbes.
Chris Moore a reprezentat o mare varietate de edituri din Marea Britanie, iar in 1984, a vizitat Statele Unite, castigand munca si faima de cealalta parte a Atlanticului. Desi incercarea sa de a lucra la filme a esuat, el a continuat sa creeze cantitati mari de arta, iar opera sa de arta este, fara indoiala, pe coperta mai multor povesti stiintifico-fantastice decat orice alt artist. La o carte lansata in 2004 de catre Orion Publishing, mai mult de doua treimi din toate lansarile aveau coperti create de Chris Moore. Este, fara indoiala, unul dintre cei mai cautati artisti de science-fiction ai timpului nostru.
3. Chris Foss
Cu abilitatile sale incredibile cu aerograful si cu imaginile sale iconice ale navelor spatiale, Chris Foss este recunoscut drept unul dintre cei mai mari artisti stiintifico-fantastici din lume. Nascut pe Insula Canalului Guernsey, cu mai putin de un an inainte de sfarsitul celui de-al Doilea Razboi Mondial, copilaria lui Chris Foss a fost influentata de imaginea fortificatiilor germane, a semnelor de avertizare si a sarmei de ras lasate de ocupatia germana. Aceste turnuri si buncare de beton vor deveni o tema recurenta in munca lui Foss.
Si-a inceput educatia in arta la un internat din Dorset, unde talentele sale artistice au fost mult incurajate. S-a indragostit de genul occidental de cowboy, poteci prafuite si spatii largi deschise. El descrie o parte din arta sa stiintifico-fantastica ulterioara ca fiind versiuni stiintifico-fantastice ale scenelor occidentale. Pe masura ce filmele stiintifico-fantastice au devenit mai elegante, cu valori de productie mai mari, Chris a inceput sa respecte si sa iubeasca genul. Chris a fost, de asemenea, fascinat de masinile de razboi, o alta tema care apare in arta lui.
A fost captivat de filmul lui Stanley Kubrick 2001: A Space Odyssey si a remarcat claritatea luminii, curbele netede ale navelor spatiale si modul in care acestea au fost contrastate cu intunericul vast al spatiului. Cand cineva rasfoieste arta lui Chris Foss, este usor sa vezi influenta pe care a avut-o acest film asupra lui. Respectul s-a incheiat cand lui Chris i s-a cerut sa lucreze la AI- ul lui Stanley Kubrick .
Primele comisii ale lui Chris Foss au venit la varsta de douazeci de ani si a devenit rapid un creator prolific de coperti de carti. Picta pana la trei coperti pe saptamana, infuriind editorii cand era clar ca nu citise cartea pentru care crea arta.
Arta sa science fiction a devenit foarte apreciata, ceea ce a fost o noutate pentru Chris. Isi considerase arta doar un alt loc de munca si, dupa ce trimitea comisioane comerciale, uneori nici macar nu se intorcea sa le recupereze. Baza de fani care a crescut in jurul artei sale stiintifico-fantastice l-a provocat insa sa creeze arta stiintifico-fantastica de dragul ei si sa-si trateze propria lucrare ca fiind foarte valoroasa.
A creat coperti pentru Trilogia Fundatiei lui Isaac Asimov , printre multe altele si a lucrat la filme precum Dune neterminata de Alejandro Jodorowsky , Flash Gordon (1980), Inteligenta artificiala AI (2000) si Gardienii galaxiei (2014). De asemenea, a creat arta pentru Traveler , un joc de rol. Pe langa lista lunga de credite, el a ilustrat si The Joy of Sex de Alex Comfort.
4. HR Giger
Printre artistii de science fiction, opera lui HR Giger se remarca ca o anomalie in ceea ce priveste caracterul sau distinctiv. Nu exista nimic asemanator cu opera lui care sa nu fie direct inspirat de ea. Tema lui este groaza cosmica, iar stilul sau este terifiant de visceral si cu totul unic. Desi a lucrat la numeroase proiecte, faima sa a crescut vertiginos odata cu filmul Alien (1979), fiindu-l proiectat pe antagonistul omonim pentru film, pentru care echipa sa de design a castigat un Oscar.
Nascut in 1940 in Elvetia, cariera sa a inceput in arhitectura si design industrial. Familia lui l-a dezaprobat dupa o cariera in arta, dar a continuat sa studieze arta la universitate. Visele lui i-au informat arta si a tinut un caiet langa pat pentru a-si putea inregistra cosmarurile, care au fost apoi transformate in picturi si sculpturi. Suprarealismul din arta sa a fost partial inspirat de Salvador Dali, cu care era prieten.
Primele sale expozitii au fost vitrine despre sex si moarte si au atras mult dezgust din partea populatiei locale. Acest dezgust a continuat pana in ultimii ani, iar locurile de expozitie trebuiau adesea sa sterga scuipa de la ferestre. In 1998, a deschis Muzeul Gruyeres, care includea o statuie a uneia dintre creatiile sale xenomorfe afara. In 2005, a fost fortat sa indeparteze statuia, deoarece consiliul local a considerat ca nu este buna pentru imaginea orasului.
Imbinand carnea, oasele si masinile intr-un dans suprarealist de repetare si groaza hidosa, imaginile sale tulburatoare si depresive (si adesea sexuale) au fost acuzate in mod constant de influenta satanica, totusi mintea mica a detractorilor sai a palit in comparatie cu cei care il laudau. lucreaza cu elogii critici. Era un om ocupat, fiind in permanenta comandat pentru carti si filme. A murit in 2014 la Zurich, dupa complicatii legate de o cadere. Avea 74 de ani. Arta sa enigmatica si inspiratia pe care a provocat-o traiesc.
5. John Berkey
Nascut in Dakota de Nord in 1932, John Berkey a fost, fara indoiala, unul dintre cei mai mari artisti de science-fiction ai Americii, cu un corp mare de lucrari care a inspirat multi alti artisti. A studiat la Minneapolis School of Art.
Initial, a lucrat pentru o firma de publicitate, creand tablouri calendaristice ale istoriei americane, inainte de a se dezvalui pe cont propriu ca artist independent. A lucrat pentru o serie de publicatii, cum ar fi Popular Mechanics, Science Fiction Age, Omni si National Geographic, inainte de a crea coperti pentru brosate. Prima sa comisie in acest domeniu a venit in 1972 prin proiectarea copertei pentru retiparirea STAR Science Fiction. In urma acestui succes, a devenit cunoscut ca artist de science fiction, creand coperti pentru carti scrise de Ben Bova, Isaac Asimov, Robert Heinlein, Glen Cook si Philip K. Dick.
Coperta pentru Popular Mechanics, decembrie 1988, de John Berkey, prin comicartfans.com; cu The Visitors de John Berkey, prin comicartfans.com
De asemenea, a lucrat pentru NASA, creand arta conceptuala inainte de a trece la postere de film. George Lucas l-a angajat sa lucreze la Razboiul Stelelor, iar in 1976, Berkey a creat primul poster pentru franciza. Pe langa arta sa stiintifico-fantastica, Berkey a creat si mai multe modele pentru stampile americane.
A murit in 2008, la varsta de 75 de ani. Opera sa i-a influentat pe multi dintre marii artisti de science fiction (si alti) din America, precum Vincent di Fate, James Gurney si Drew Struzan.
Science-fiction este un gen relativ nou in lumea artei. Timp de putin peste o suta de ani, genul a evoluat pentru a se potrivi cu imaginatia artistilor de science fiction care sunt informati de progresul tehnologic din societatea umana. Ca atare, evolutia designului vizual a fost incredibil de rapida.
Interesul uman pentru SF a crescut si el la o scara aproape exponentiala si, ca urmare, a cerut serviciile a mii de artisti SF. Unii dintre acesti artisti au devenit mari maestri in domeniul lor, iar viitorul va genera, fara indoiala, multe, multe altele.
