Doi oameni imbracati in negru stau in genunchi pe podea, atat de nemiscati incat sigur trebuie sa le doare. Daca se stramba, nu ar fi de unde sa stii – trasaturile lor sunt ascunse de masti aurii netede si supradimensionate, de parca si-ar fi ingropat fetele intr-o jumatate de ou de Paste.
Linistea lor le face sa para sculpturi si doar verificand ridicarea si scaderea subtila a pieptului le puteti confirma ca sunt intr-adevar oameni. Ceea ce se potriveste, intr-adevar, pentru ca nu sunt de fapt oameni, cel putin nu in totalitate. Sunt hibrizi om-masina, „Idioms”, creati de artistul francez Pierre Huyghe pentru cea mai mare expozitie, Liminal, la Punta della Dogana din Venetia.
Idiomurile se plimba prin expozitie pentru a se desfasura intre martie si noiembrie. Senzorii din mastile lor monitorizeaza camerele in care stau si vizitatorii pe care ii intalnesc, iar inteligenta artificiala va transforma treptat aceste informatii intr-un limbaj nou-nout. Incet, de exemplu, mastile idiomelor vor veni cu cuvintele pentru „usa” sau „oameni” sau „scris” – construind un dictionar pana cand vor putea chiar sa comunice intre ei. In fiecare zi, cunostintele lor se vor acumula; Huyghe se intreaba ce ar putea sa spuna peste 20 de ani.
Intr-o zi curata de martie, cu putin timp inainte de deschiderea expozitiei pentru public, doua idiomuri ingenuncheaza intr-o camera intunecata vizavi de o cutie mare neagra suspendata de tavan – acesta este un „instrument autogenerator” (incarcat si cu senzori de mediu), producand muzica ambientala si fascicule de lumina care se incruciseaza. Ca raspuns la lucrarile de arta din fata lor, Idioms par sa fi generat doar cateva silabe, repetate intermitent iar si iar, in timp ce ecranele LED de pe fruntile lor stralucesc auriu. Cuvintele lor sunt o soapta suieratoare. Suna mult ca „Ce este asta?”
Este o intrebare corecta de pus. Dilema cu care se confrunta orice artist care incearca sa abordeze un subiect ca inteligenta artificiala care schimba paradigma si defineste erea este ca adevarata magie se intampla adesea pe unele hard disk-uri in culise. In timp ce exista un server care clipeste la Liminal, insusi Huyghe a recunoscut la o conferinta de presa cu trei zile inainte de deschidere ca ar putea fi greu pentru un vizitator ocazional sa inteleaga ca limbajul care provine din mastile Idioms este generat de IA; isi facea griji ca vizitatorii ar presupune ca oamenii care poarta mastile sunt cei care soptesc.
Pentru artistii contemporani, exista o presiune clara de a aborda si de a se angaja cu tehnologia zgomotoasa care a perturbat rapid totul, de la teme la jurnalism, de la debutul ChatGPT in 2022.
La fel ca Huyghe, creatorii de la regizorul german Hito Steyerl pana la conceptualistul britanic Gillian Wearing au folosit AI pentru a-si crea sau a-si imbunatati arta. La scurt timp dupa incheierea primei runde a lui Liminal, la Haus der Kunst din Munchen se va deschide o expozitie multimedia aparent „complet bazata pe inteligenta artificiala” a lucrarilor istorice ale artistului francez Philippe Parreno.
Nu este intotdeauna usor de inteles daca artistii folosesc tehnologia intr-un mod interesant si provocator sau pur si simplu spera sa urce in hype bandwagon. Dintr-un comunicat de presa preliminar al show-ului de la Munchen, nu este clar exact care elemente ale expozitiei lui Parreno vor fi inteligente artificial si este usor de vazut cum AI ar putea fi aplicata cinic pe o expozitie ca un filtru Instagram, un furnir stralucitor care face lucrari vechi. par noi.
Inteligenta artificiala este deja peste tot in jurul nostru, completand automat e-mailurile noastre, sugerand o noua emisiune de vizionat pe Netflix si citind prognoza meteo cu vocea Alexa de la Amazon. In ultimii ani, chatbotii au revolutionat scrierea – raspunzand la solicitarile de a scrie scrisori de intentie, coduri, piese de teatru, poezii si eseuri – in timp ce modelele text-to-image, cum ar fi DALL.E si Midjourney, permit oricui sa creeze „arta” tastand. cateva cuvinte.
Dar, pe masura ce tehnologia devine mai proeminenta in viata noastra de zi cu zi, utilizarea artistilor a inteligentei artificiale risca sa se simta banal. Multimile ar fi fost „concentrate timp de o ora sau mai mult” de „picturile in direct” ale artistului turc Refik Anadol, care sunt expuse in prezent la Serpentine Gallery din Londra. Inteligenta artificiala a fost alimentata cu imagini ale padurilor tropicale si recifelor de corali pentru a genera expozitia lui Anadol, Echoes of the Earth: Living Archive, care prezinta „realitati artificiale” imersive prin care vizitatorii pot rataci. In timp ce multimile ar putea fi naucite, criticii au spus ca munca anterioara a lui Anadol, generata de AI, este exagerata.
„Totul lucru arata ca o lampa de lava techno masiva”, a scris Jerry Saltz de la New York Magazine despre Anadol’s Unsupervised, un ecran de 24 de picioare care a folosit AI pentru a genera in mod continuu imagini la Muzeul de Arta Moderna intre 2022 si 2023. Saltz a descoperit ca lucrarea este inutil si mediocru – bun in a te distra pentru scurt timp, dar in cele din urma „nu deranjeaza nimic din interiorul tau”. Pe scurt, a simtit ca lucrarea nu are nimic de spus.
Saltz a sustinut ca „daca AI vrea sa creeze arta semnificativa, va trebui sa-si ofere propria viziune si vocabular”. La nivel literal, asta este exact ceea ce fac Idiomurile lui Huyghe. Vizionarea lor este ciudat de hipnotizanta – ca privitor, este interesant sa fii confruntat nu cu o stare finita de „inteligenta artificiala”, ci cu un proces continuu de „invatare artificiala”.
Aici, utilizarea de catre Huyghe a inteligentei artificiale scoate arta de sub controlul artistului, ceea ce este incitant – nu in ultimul rand din cauza posibilitatii ca lucrurile sa mearga prost. Idiomurile ar putea sa nu produca o limba sau sa produca una care este discordante si ofensatoare pentru urechile noastre. Acestia ar putea fi influentati in mod nejustificat de participantii la expozitie zbuciumati sau rebeli intr-un fel, repetand aceleasi cuvinte mereu si iar.
Ar fi, fara indoiala, fascinant sa te intorci zi de zi si sa vezi cum au raspuns Idioms la arta din jurul lor. Asa cum a intentionat Huyghe, aceste fiinte mascate ciudate provoaca intrebari cu privire la relatia dintre om si non-uman (chiar daca primul meu gand a fost: „Pariez ca le dor genunchii din cauza acelui genunchi”).
Mai putin provocatoare este utilizarea AI in lucrarea sa Camata. Membrele robotizate inconjoara un schelet intr-unul dintre cele mai uscate deserturi din lume, realizand un ritual misterios. Desi filmarea nu este live, filmul este editat in timp real, cu „editori” inteligenti artificial care aduna date de la un senzor mare de alama, asemanator unui stalp de telefon, langa deschiderea expozitiei. Acest senzor monitorizeaza totul, de la numarul de invitati din galerie pana la vremea de afara, iar filmarile Camata sunt editate in consecinta.
Cu toate acestea, curatorul Anne Stenne clarifica faptul ca acesta nu este un simplu caz de „x” care duce la „y” – de exemplu, daca o singura persoana ar fi fost in expozitie, nu ar fi cazul in care editorii AI ar fi automat, sa zicem , alege filmare filmata noaptea. Aceasta inseamna ca, in timp ce procesul de editare fara sfarsit este fascinant – la urma urmei, ai putea sa stai acolo pe toata durata expozitiei si sa nu vezi niciodata aceeasi secventa de doua ori – este greu de inteles ca un profan de ce AI a fost un element necesar. Lucrarea ar fi diferita daca editarea ar fi generata aleatoriu? Ca privitor ocazional, este foarte greu de stiut.
Intr-adevar, cei care participa la aceste expozitii trebuie pur si simplu sa aiba incredere ca ceva fantastic se petrece in culise. In timp ce senzorii lui Huyghe sunt vizibili pe toata durata expozitiei, artistul nu doreste sa impartaseasca detaliile programului care prelucreaza aceste informatii si cum functioneaza exact. Un reprezentant spune: „Pierre nu vrea sa se concentreze pe parametrii tehnici ai lucrarilor sale. Vrea sa se concentreze pe experienta vizitatorului.” Publicul poate gasi acest lucru ingrijorator intr-o lume in care s-a descoperit ca companiile folosesc „pseudo-AI” care este de fapt condus de oameni ascunsi in culise.
Arta AI functioneaza cel mai bine atunci cand face ceva ce artistul singur nu ar putea, asa cum este cazul limbajului autogenerator al lui Huyghe. Orice altceva risca sa se simta in cel mai bun caz amagitor si in cel mai rau caz fara rost. Indiferent, tendinta AI va continua sa mature galeriile si, in curand, instrumentul va deveni destul de obisnuit incat interogarea sa va fi ca si cum ai pune la indoiala un pix sau un creion.
In anii 1960, „arta pe computer” a maturat globul, cu exponate de la Londra la Stuttgart la Zagreb la Las Vegas. Un scriitor contemporan a spus „poate ca un computer nu va produce niciodata un tablou de la sine” si a remarcat cu precautie ca „cel putin un expert crede ca o astfel de arta reprezinta o noua forma de arta autentica”. Intr-o zi, fara indoiala, discutiile despre locul AI in arta vor suna atat de arhaic.
