Pictorita mexicana Frida Kahlo este renumita pentru subiectul sau simbolic, panzele colorate si seria extinsa de autoportrete. Inspirate de ,,orice ii trece prin cap [fara] alta consideratie”, picturile sale sunt profund personale. Avand in vedere natura intima si emblematica a pieselor sale, mesajele si motivele lor pot parea prea obscure pentru a fi interpretate. Cu toate acestea, atunci cand este privita printr-o lentila contextuala, semnificatiile din spatele picturilor sale agitate incep sa se concretizeze.
Kahlo exploreaza mai multe teme din opera sa, de la interesul pentru stramosii si mostenirea ei pana la luptele cu lipsa de copil si feminitatea. Cele mai cunoscute picturi ale sale, totusi, par sa se invarta in jurul a doua evenimente majore din viata ei: divortul ei traumatic de colegul artist Diego Rivera si un accident aproape fatal la care a supravietuit in adolescenta. Aici, contextualizam sapte dintre cele mai faimoase picturi ale sale pentru a intelege temele, gandurile si emotiile din spatele lor.
AUTOPORTRET CU COLIER CU SPINI SI COLIBRI, 1940
De-a lungul carierei sale, Kahlo a pictat 55 de portrete ale ei, inclusiv Autoportret cu colier Thorn si Colibri. Astazi, aceasta piesa ramane una dintre cele mai recunoscute autoportrete ale sale, datorita contextului miscator in care a fost creata si a naturii simbolice a imaginilor sale.
Kahlo a finalizat aceasta piesa in 1940, la un an dupa divortul ei tumultuos de muralistul mexican Diego Rivera . Avand in vedere momentul crearii sale, Autoportretul cu colier de ghimpe si colibri se crede ca este o reflectare a starii sale emotionale in urma despartirii cuplului.
In tablou, Kahlo este pozitionat in fata frunzelor si intre o pantera de urmarire si o maimuta. (Ea si Rivera pastrasera multe maimute ca animale de companie, ceea ce i-a facut pe multi sa speculeze ca au servit drept surogate pentru copiii cuplului a fost in mod tragic incapabil sa conceapa.) In jurul gatului ei, poarta un colier din spini si impodobit cu un aparent lipsit de viata. pasarea Colibri. Desi accesoriul ciudat ii trage sange din gat, expresia ei ramane stoica. Aceasta abordare calma a durerii este tipica pentru Kahlo, care – chiar si atunci cand a fost devastata de divortul ei – a afirmat cu sinceritate ca ,,la sfarsitul zilei, putem suporta mult mai mult decat credem ca putem”.
THE TWO FRIDAS, 1939
La fel ca Autoportretul cu colier Thorn si Colibri , The Two Fridas a fost pictat ca raspuns la separarea lui Kahlo de Rivera. In aceasta piesa, Kahlo exploreaza doua parti ale ei. In stanga, ea se infatiseaza ca o femeie cu inima zdrobita imbracata intr-o rochie traditional europeana. In dreapta, inima ei este intreaga si poarta o rochie moderna mexicana – un stil pe care l-a adoptat in timp ce era casatorit cu Rivera.
In timp ce impart o banca, cei doi Frida se tin de mana. Cu toate acestea, aceasta imbratisare nu este tot ceea ce le leaga; din inimile lor rasare o singura vena, care se ramifica si se infasoara in jurul bratelor lor. In stanga, Frida taie vena cu foarfece chirurgicale, provocand sangerarea acesteia. In dreapta, vena duce la un portret minuscul al Riverei, strans de Frida si aproape invizibil pentru ochiul neobservator.
Acest autoportret unic reprezinta probabil lupta de identitate interioara cu care se confrunta Kahlo in timp ce se ocupa de divort. Desi suprarealista in materie, Kahlo a insistat ca o astfel de iconografie are radacini in viata reala si, prin urmare, o reflectare directa a personalitatii sale. ,,Nu pictez niciodata vise sau cosmaruri”, a explicat ea. ,,Imi pictez propria realitate.”
AUTOPORTRET CU PARUL TAIAT, 1940
Dupa divort, Kahlo a cautat sa se reinventeze. Intr-un act de sfidare impotriva fostului ei sot, ea a pictat Autoportretul cu parul taiat.
Asezat pe un scaun galben stralucitor, cu foarfece in mana si suvite de par care o inconjoara, artista este prezentata cu o tunsoare scurta si imbracata intr-un costum de barbat. Deasupra ei pluteste o lirica pertinenta dintr-un cantec popular mexican. Cand este tradus, scrie: ,,Uite, daca te-am iubit a fost din cauza parului tau. Acum, ca esti fara par, nu te mai iubesc. “
In mod clar, abordarea androgina a lui Kahlo a aparitiei sale in Autoportret cu parul taiat este departe de parul lung, rochiile curgatoare si bijuteriile feminine expuse in cele mai multe reprezentari ale ei. In mod fascinant, totusi, aceasta nu este prima data cand experimenteaza un aspect masculin. In fotografiile artistului in copilarie si adolescenta , este evident ca purta deseori costume – chiar si atunci cand prietenele si familia ei pastrau un aspect mai ,,feminin”.
AUTOPORTRET LA GRANITA DINTRE MEXIC SI STATELE UNITE , 1932
Kahlo si Rivera au trait in America pentru o perioada de patru ani, intre 1930-1934. In timp ce sotul ei a prosperat in lumina reflectoarelor si a gasit un mare succes in cercurile artistice, Kahlo a cunoscut multe greutati, inclusiv sarcini esuate. Autoportretul la granita dintre Mexic si Statele Unite descrie antipatia lui Kahlo fata de cultura industriala si capitalista a SUA, precum si dorul ei de stilul de viata agrar din Mexic.
In dreapta este o portretizare simplificata a Detroitului – unul dintre orasele in care a trait ea si River – care este alcatuita din zgarie-nori inalti si o fabrica de productie care produce pene de fum. In stanga este o ilustrare a Mexicului, cu plante, legume, statui antice, un craniu si ruinele templului in fundal. Desi Kahlo a fost profund nefericita in aceasta perioada, ea a crescut considerabil ca artist si a putut experimenta in diferite medii.
BUNICII MEI, PARINTII MEI SI EU (ARBORELE GENEALOGIC) , 1936
6Q3A9365Bunicii mei, parintii mei si eu suntem una dintre cele doua picturi de arbori genealogici create de Kahlo vreodata. Documenteaza mostenirea ei de rasa mixta, cu mama ei mexicana si bunicii materni mexicani in stanga, iar tatal ei german si bunicii germani in dreapta. Kahlo include o descriere a ei insusi ca o copila mica care sta in centru si tine panglica care leaga toate aceste figuri impreuna.
COLOANA SPARTA, 1944
,,Au fost doua accidente mari in viata mea. Una era trenul, cealalta Diego. Diego a fost de departe cel mai rau. ” In 1925, Kahlo, in varsta de 18 ani, a fost implicata intr-un accident de tramvai care a lasat-o cu coloana vertebrala sparta, printre multe alte rani majore. In Broken Column , Kahlo prezinta o privire tragica asupra efectelor pe tot parcursul vietii ale accidentului.
Pictura il descrie pe Kahlo dupa o interventie chirurgicala a coloanei vertebrale. Nuda, cu exceptia unei foi de spital si a unui corset de metal, corpul ei este strapuns cu cuie (poate ca o aluzie la iconografia crestina a lui Hristos pe cruce) – si este prezentat deschis. Vizibila in fisura care ii imparte corpul in jos este o coloana ionica care se destrama, care i-a inlocuit coloana vertebrala si simbolizeaza corpul ei rupt. In fundal, un peisaj sterp este fisurat in mod similar, iar un cer furtunos se profileaza deasupra capului.
In 1929, Kahlo a pictat Autobuzul, o descriere care aminteste ceea ce a vazut cu cateva momente inainte de accidentul care a schimbat viata.
