Celebrul artist francez Gustave Moreau a fost o legenda a artei simboliste. Spre deosebire de multi dintre contemporanii sai, Moreau cu greu a impartasit entuziasmul fata de noile dezvoltari tehnologice si sociale ale Europei secolului al XIX-lea. El credea ca adevarul se ascundea in taramul viselor si al fanteziei, locuit de eroi si monstri. Cititi mai departe pentru a afla mai multe despre artistul misterios.
1. Familia lui Gustave Moreau
Gustave Moreau s-a nascut in 1826 intr-o familie bogata. Sanatatea lui precara nu permitea prea multa activitate fizica, asa ca, sub influenta parintilor, a inceput sa deseneze de la o varsta frageda. Parintii lui Moreau i-au incurajat aspiratiile artistice, iar tatal sau l-a ajutat chiar sa isi asigure un loc de munca ca copist la Luvru. Unul dintre profesorii sai a fost legendarul romanticist Theodore Chasseriau, cunoscut pentru scenele sale mitologice si compozitiile fantastice inspirate liber din cultura Orientului Mijlociu.
Lucrarea lui Chasseriau a lasat un impact enorm asupra stilului lui Moreau. O alta sursa de inspiratie a venit din Italia, unde artistul a petrecut cativa ani studiind arta antichitatii si a vechilor maestri. De-a lungul vietii sale, dovezile pregatirii clasice vor fi evidente, dar an de an, Moreau si-a dezvoltat propriul stil unic si complex.
2. Gustave Moreau a definit estetica simbolismului in arta
Spre deosebire de concentrarea ascutita a culturii sale contemporane pe stiinta si ratiune, Gustave Moreau a insistat ca singurul lucru real care conteaza era emotia. In notitele sale, el a afirmat ca, in timp ce creierul sau ar putea fi pacalit, sentimentele sale cele mai interioare pareau eterne si incontestabil sigure. Nici tangibilitatea dura a picturii realiste, nici jocul delicat de lumina al impresionismului nu l-au interesat.
Stabilirea simbolismului in arta a fost consecinta directa a aparitiei stilului simbolist in literatura. Initiata de Charles Baudelaire, miscarea literara a simbolismului a ignorat in mod similar realitatea in favoarea estetismului pur al viselor si al scenelor imaginare. Romanele simboliste rareori au o intriga distincta sau incitanta, deoarece autorii acorda mai multa atentie descrierilor elaborate si gandirilor filozofice.
In acest context, arta lui Gustave Moreau se incadreaza perfect in cadrul Simbolismului literar. Plin de detalii complicate, este foarte descriptiv, dar ii lipseste dinamism si actiune. Evenimentele care se desfasoara in picturile lui Moreau sunt inghetate. Artistul era preocupat de frumusetea si sentimentul pur. Dupa Moreau, simbolismul in arta s-a dezvoltat in continuare. A devenit popular in Franta, Belgia, Germania si Rusia.
3. Tabloul lui Gustave Moreau a devenit odata un personaj al unui roman decadent
Imaginea unei printese evreiesti Salome a fost deosebit de importanta pentru cultura si arta secolului al XIX-lea. Salome a fost personajul Vechiului Testament si fiica vitrega a regelui Irod, care a incercat sa-l seduca pe Ioan Botezatorul. Dupa ce incercarea s-a dovedit nereusita, Salome, furioasa, ia oferit lui Irod o intelegere – ea va dansa pentru el in schimbul unei dorinte indeplinite. Coplesit de pofta, Irod a fost de acord si Salome i-a cerut sa-i aduca pe o farfurie capul taiat al lui Ioan Botezatorul.
Reinvierea povestii lui Salome a avut loc in secolul al XIX-lea, pe masura ce Europa si-a dezvoltat legaturile cu Orientul Mijlociu si orientalismul in arta si design a intrat in moda. Salome a devenit simbolul sexualitatii feminine neimblanzite si periculoase, ceea ce a dus inevitabil la moarte si distrugere. Versiunea lui Gustave Moreau a picturii a devenit rapid faimoasa.
In 1884, un scriitor decadent Joris-Karl Huysmans a publicat romanul A rebours (Impotriva naturii) , in care personajul principal a petrecut ore intregi contempland tabloul lui Moreau. Sub privirea lui, lucrarea a prins viata si a oferit o perspectiva in cele mai intunecate colturi ale mintii personajului. Pentru el, Salome este zeitatea simbolica a poftei indestructibile, zeita Isteriei nemuritoare, a Frumusetii blestemate, care se distinge de toate celelalte prin catalepsia care ii intareste carnea si ii intareste muschii; Bestia monstruoasa, indiferenta, iresponsabila, insensibila, nenorocita, ca Elena din antichitate, fatala tuturor celor care se apropie de ea, tuturor celor care o privesc, tuturor celor pe care o atinge.
4. Principalul instrument artistic al lui Gustave Moreau a fost viziunea sa interioara
Pentru Moreau, natura a fost un dictionar al artistului, oferindu-le elementele necesare pentru a-si construi propria realitate in interiorul unei opere de arta. El a respins arta realista, sustinand ca o lucrare complet realista este doar o informatie si nu o creatie artistica.
Esential pentru Gustave Moreau a fost conceptul de viziune interioara, nu un truc clarvazator, ci un instrument unic pentru fiecare artist, din care au aparut stilurile unice. Mai tarziu, in viata sa, Moreau le-a invatat acest lucru studentilor sai, multi dintre ei s-au transformat in cei mai mari artisti de avangarda ai secolului al XX-lea.
Moreau a acordat o atentie deosebita culorii si tonului, crezand ca acestea sunt mult mai mult decat instrumente pentru reflectarea conceptelor recunoscute. Potrivit lui Moreau, un artist a trebuit sa se gandeasca la culoare, sa o inventeze si sa reflecteze asupra ei. Culoarea a fost instrumentul lui Moreau pentru a da profunzime imaginilor sale si a face figurile sa traiasca, sa respire si sa reflecte asupra existentei lor.
5. Arta lui Moreau a fost elitista si accesibila unui numar limitat de oameni
Spre deosebire de multi alti artisti, Moreau nu a trebuit niciodata sa faca bani din munca sa. Acest lucru i-a permis sa se concentreze asupra propriilor viziuni si sa experimenteze fara teama ca experimentele sale nu se vor vinde. Cufundat in iluziile sale, Moreau a creat arta de dragul artei, dar, cu toate acestea, aceste lucrari eterice, aparent desprinse de realitate, purtau urme ale structurilor sociale si politice ale timpului sau.
Arta lui Moreau era exclusiva prin definitia sa, deoarece se baza pe surse mitologice accesibile doar claselor superioare ale societatii franceze. Pentru a aprecia cu adevarat fiecare detaliu, fiecare aspect si fiecare referinta ascunsa in picturile lui Moreau, trebuia sa posede un nivel de educatie peste medie. Astazi, o anumita cunoastere a mitologiei grecesti si romane a devenit atat de raspandita datorita integrarii sale in cultura populara occidentala. Cu toate acestea, pe vremea lui Moreau, nu existau desene animate sau carti pentru copii pe aceasta tema. Mitologia greaca a facut parte din curriculumul studiat prin texte antice, fara a tine cont de cat de accesibila sau de interesanta a fost sursa originala.
Totusi, in ciuda conotatiilor elitiste, opera lui Moreau a demodat destul de curand dupa moartea sa. Odata cu dezvoltarea treptata a artei nereprezentationale, modelele complicate ale simbolismului lui Moreau au devenit depasite si simple din punct de vedere conceptual pana la renasterea interesului pentru arta sa in ultima parte a secolului al XX-lea.
6. Gustave Moreau a fost cu greu interesat de lumea reala
Cufundat complet in arta sa, Moreau a fost indiferent la evenimentele si adunarile sociale. Pe masura ce faima sa artistica s-a dezvoltat, el s-a retras aproape complet de la a-si expune lucrarile public. Doar un numar limitat de prieteni apropiati avea voie sa intre in casa lui, dar chiar si pentru ei atelierul artistului era interzis. Personajul sau izolat a adaugat un strat suplimentar de mister lucrarilor sale: era ca si cum Moreau a parasit lumea celor vii pentru a trai in taramul creaturilor mitologice si al castelelor de vis. Moreau nu s-a casatorit niciodata si nu a avut niciodata copii, iar informatiile despre aventurile sale romantice sunt rare si discutabile. Dupa ce a murit in 1898, Moreau si-a parasit casa si peste 1200 de picturi si desene in Republica Franceza.
7. A predat multi artisti celebri
Eforturile lui Moreau ca profesor sunt adesea trecute cu vederea, mai ales pentru ca stilurile celor mai faimosi studenti ai sai, precum Henri Matisse si Georges Rouault, difera drastic de cele ale lui Moreau atat in sens vizual, cat si conceptual. A fost iubit si respectat de elevii sai. Chiar si la sfarsitul vietii, Matisse a vorbit despre Moreau cu mare admiratie si respect, mentionand rar arta sa.
Matisse a petrecut cinci ani studiind sub indrumarea lui Moreau. Marele artist fauvist si-a amintit ca, spre deosebire de multi dintre ceilalti profesori ai sai de arta, Moreau era inca capabil sa devina entuziasmat si emotionat de arta, in ciuda carierei sale lungi ca pictor. Scopul lui Moreau nu a fost sa-si invete studentii sa picteze asa cum a facut el. El a vrut sa-si cultive talentele naturale si inclinatiile personale.
Moreau isi ducea frecvent studentii la Luvru pentru a studia lucrarile vechilor maestri si a le copia lucrarile. Aceasta practica era departe de a fi originala, dar Moreau a avut o abordare diferita. In loc sa le ceara elevilor sa copieze pur si simplu lucrarea mecanic, el a insistat sa acorde atentie modului in care functioneaza diferitele elemente ale compozitiei si ce le face atat de speciale.
8. Casa lui Gustave Moreau este acum un muzeu
A vedea personal lucrarea lui Gustave Moreau nu este un lucru usor de facut. Avand in vedere caracterul izolat al artistului, foarte putine dintre lucrarile sale si-au parasit atelierul. Un numar mic de lucrari pot fi gasite in colectii publice si private din Franta, Germania si SUA, dar adevarata mostenire a artistului ramane intr-un muzeu relativ mic, care poarta propriul sau nume.
Muzeul National Gustave Moreau se afla si acum in aceeasi casa in care artistul si-a petrecut viata. Cu toate acestea, ramane o bijuterie subestimata printre alte muzee pariziene care sunt de obicei aglomerate de turisti. In ciuda relativei sale obscuritati, arta lui Gustave Moreau a lasat un impact de durata asupra generatiilor de artisti. El nu a fost doar o inspiratie pentru alti simbolisti – cufundarea sa in imaginar si subconstient a ajutat la stabilirea miscarii suprarealiste. Ca artist, Moreau nu a incercat niciodata sa-si justifice sau sa-si apere abordarea, deoarece scopul sau principal era sa creeze lucrari care sa se potriveasca cu sentimentul sau interior.
