La inceput, lumea artei a respins partial opera lui Ruth Asawa. Expunerea agatata a sculpturilor ei si aspectul artizanal a dus la doar un numar limitat de oameni sa accepte arta lui Ruth Asawa. Acest lucru s-a schimbat dupa ce munca ei a fost pe coperta revistelor Arts & Architecture in 1952 si Vogue in 1953.
In 1954, Ruth Asawa a avut prima ei expozitie la New York, iar un an mai tarziu lucrarile ei au fost cumparate de familia Rockefeller si Philip Johnson. In ciuda faptului ca toate lucrarile ei sunt unice, multe dintre ele pot fi atribuite unui grup care contine expresii similare ale ideilor si influentelor artistului intr-un anumit timp. Iata sapte lucrari importante ale lui Ruth Asawa.
1. Sculpturile in bucla ale lui Ruth Asawa
Ruth Asawa este probabil cel mai cunoscuta pentru sculpturile ei cu fire bucle. Artistul a preferat ca lucrarile sa fie agatate in grupuri, ceea ce le face sa apara ca o singura opera de arta asemanatoare unei instalatii. Asawa a invatat tehnica intr-o calatorie in Mexic, cand era voluntara ca profesoara de arta pentru Comitetul de serviciu al prietenilor americani in 1947. Era interesata de cosurile de oua tricotate pe sarma pe care le-a vazut in aceasta calatorie. Mesterii locale i-au aratat cum au facut cosurile, care mai tarziu aveau sa aiba ca rezultat crearea celor mai recunoscute sculpturi ale artistului. Ruth Asawa a folosit diferite tipuri de metale pentru sculpturile ei de sarma. Ea a realizat lucrarile folosindu-si mainile doar pentru a impleti metalul in bucle.
Cu afisajul lor suspendat, sculpturile organice ne amintesc de forme care pot fi gasite in natura, cum ar fi coconii si picaturile de apa. Sculpturile au fost inspirate dintr-o experienta din copilaria lui Ruth Asawa, cand obisnuia sa lucreze la ferma parintilor ei. Artista a spus ca va sta pe spatele unui nivelator tras de cai si va desena forme in nisip cu picioarele goale, care seamana cu sculpturile pe care le va crea ani mai tarziu.
Artista a descris aproape poetic sculpturile ei cu sarma bucla si calitatile lor fascinante translucide scriind: „O plasa tesata nu spre deosebire de posta medievala. O bucata continua de sarma, formele invaluie forme interioare, dar toate formele sunt vizibile (transparente). Umbra va dezvalui o imagine exacta a obiectului.”
Primiti cele mai recente articole livrate in casuta dvs. de e-mail
Inscrieti-va la buletinul nostru informativ saptamanal gratuit
2. Sculpturi cu sarma legata
Artista nu s-a oprit sa-si creeze sculpturile cu sarma in bucla, dar la inceputul anilor 1960, a inceput sa experimenteze cu ceea ce este acum cunoscut sub numele de sculpturile ei cu sarma legata. Este dificil sa evidentiem una dintre sculpturile cu sarma legata ale lui Asawa ca fiind mai importanta decat celelalte, deoarece acestea sunt – asemanatoare lucrarilor cu sarma in bucla – un grup de lucrari de arta conectate care reprezinta o perioada creativa importanta a vietii artistului. De asemenea, sunt inspirate din forme organice si amintesc de formele copacilor si ale ramurilor. Pe masura ce Asawa a lucrat la sculpturi, formele lor au devenit din ce in ce mai abstracte si geometrice.
Sculpturile complicate provin dintr-o planta din desert pe care Asawa a primit-o de la un prieten in 1962. A avut probleme cu desenarea formei incurcate si a modelat planta din sarma. Ea a simtit ca acest lucru i-ar fi mai usor sa deseneze planta, dar apoi i-a venit ideea sa o foloseasca ca inspiratie pentru sculpturile ei. Sculpturile cu sarma legata ale lui Asawa sunt de obicei afisate fie atarnate de tavan, fie atasate de un perete. Artista a inceput prin a folosi aproximativ 200 pana la 1.000 de fire pentru centrul sculpturilor sale. Dupa aceea, ea le-a impartit in ramuri care arata ca copaci sau arbusti delicat structurati.
3. Sculpturile galvanizate ale lui Ruth Asawa
Creatia de catre Ruth Asawa a sculpturilor ei galvanizate s-a corelat cu dorinta artistei de a-si curata sculpturile cu fire bucle. Deoarece metalul sculpturilor a inceput sa se oxideze in timp, Asawa a contactat companiile de placare industriala in anii 1950, solicitand curatarea operelor sale de arta. Niciuna dintre companiile pe care le-a contactat nu a acceptat cererea ei, cu exceptia C&M Plating Works. Cu ajutorul lor, Asawa a incercat diferite metode de a-si curata sculpturile. Ea a experimentat, de asemenea, patinele, care sunt straturi subtiri care se dezvolta pe o suprafata din cauza vremii, varstei, utilizarii, oxidarii sau actiunii chimice. Stratul care se formeaza pe cupru, de exemplu, apare verde, motiv pentru care multe acoperisuri ale cladirilor istorice au o culoare albastru-verde.
La inceputul anilor 1960, artista a vazut bare de cupru cruste intr-un rezervor de placare in timp ce era la C&M Plating Works. I-a placut stratul verde care s-a format pe metal si i-a intrebat pe cei de la firma de placare daca o pot ajuta sa imite culoarea si textura crusta pentru sculpturile ei. Dupa mai multe incercari, au descoperit o metoda pentru a da sculpturilor lui Asawa aspectul dorit. Ruth Asawa si-a creat sculpturile din fire de cupru care urmau sa fie apoi plasate intr-un rezervor chimic timp de cateva luni, pana cand suprafata sculpturii a expus textura incrusta si culoarea verde care aminteste de o piesa dintr-o nava scufundata sau corali.
4. Doamna fantanii lui Ruth Asawa: Andrea
In anii 1960, Ruth Asawa a fost insarcinata sa creeze mai multe opere de arta si fantani publice. Lucrarea numita Andrea a fost prima sculptura publica a artistului si a fost instalata in Piata Ghirardelli in 1968. Sculptura se bazeaza pe una dintre prietenele lui Ruth Asawa, pe nume Andrea, care alapta la acea vreme. Andrea a facut model pentru artista in timp ce isi alapteaza noul copil.
Expunerea in public a unei sirene care alapteaza a provocat controverse in 1968. Natura realista si figurativa a sirenei lui Asawa a dus, de asemenea, la un conflict. In timp ce arhitectul care a proiectat piata dorea o sculptura moderna si abstracta, piesa figurativa a lui Ruth Asawa a prevalat. Sculptura a fost bine primita in randul locuitorilor din San Francisco si au numit piesa doamna fantanii.
5. Fantana San Francisco
Ruth Asawa a dedicat orasului Fantana San Francisco de Ziua Indragostitilor in 1973. Fantana este situata in afara Hotelului Hyatt din Union Square. Lucrarea contine multe detalii complicate si surprinzatoare modelate din lut, cum ar fi un cuplu gol care face plaja in varful fantanii. Un alt detaliu arata Scoala Elementara Alvarado, unde Ruth Asawa a stabilit un program de arta si ai carei elevi au contribuit la lucrare prin realizarea unor piese mici. Multi dintre prietenii si membrii familiei lui Asawa l-au ajutat pe artist cu lucrarea la fantana.
Materialul pe care Ruth Asawa l-a folosit pentru fantana este acelasi lut pe care l-a facut pentru multi copii datorita muncii ei ca activista artistica in scolile publice. Ea a amestecat lutul, care este numit si lutul de brutarie, folosind doar faina, sare si apa. Dupa ce s-a terminat modelarea fantanii, piesa a fost turnata in bronz.
6. Sculptura in origami a lui Ruth Asawa: Aurora
Sculptura numita Aurora a fost realizata de Ruth Asawa pentru o fantana situata la Embarcadero din San Francisco. Este realizat din otel si a fost inspirat de arta origami pe care Ruth Asawa a studiat-o la scoala culturala japoneza cand era mica. Cunoscutul artist Josef Albers a fost profesorul lui Asawa la facultate. Deoarece explorarea hartiei ca mediu a fost un program important acolo, Albers le-a dat studentilor sai sarcina de a crea o lucrare tridimensionala prin impaturirea hartiei plate. Josef Albers a sustinut munca lui Ruth Asawa ca artist. Fiica ei si-a descris sprijinul spunand: „ Parintii mei i-au spus lui Albers ca urmeaza sa se casatoreasca, iar Albers i-a spus tatalui meu: „Nu o lasati niciodata sa inceteze sa-si faca treaba. Trebuie sa te asiguri ca isi face treaba .”
7. Lucrarile Muntelui Negru
Din 1946 pana in 1949, Ruth Asawa a studiat la Colegiul experimental Black Mountain din Carolina de Nord. Profesorii ei au inclus influentul arhitect R. Buckminster Fuller si artistul Josef Albers. Chiar daca astazi Asawa este cunoscuta pentru sculpturile sale din sarma, artista a studiat initial pictura, desenul si designul.
Timpul lui Ruth Asawa la Black Mountain College si lucrarile pe care le-a realizat i-au modelat viata si operele de arta enorm. Abordarea inovatoare si progresiva a incurajat-o sa aiba propriile ei opinii si sa urmeze o cariera de artista. Ruth Asawa a trait cu artiste de sex feminin, cum ar fi Anni Albers si Marguerite Wildenhain, ceea ce a facut ca o cariera de artista sa para mai realizabila, mai ales in acea perioada.
8. Desenele sotiei Ruth
