„Cand am ales numele in urma cu mai bine de un an, nu ne-am imaginat niciodata cat de potrivit ar fi titlul”, a spus directorul Met, Max Hollein, la lansarea expozitiei About Time, care ajunge cu sase luni intarziere la Metropolitan Museum of Art. New York (Met) pentru a-si celebra secolul si jumatate de viata.
In aceasta pandemie 2020 in care timpul pare suspendat, dar scapa inexorabil, expozitia, al carei nume complet este About Time: Fashion and Duration , reflecta asupra evolutiei modei in ultimii 150 de ani, aceleasi pe care institutia de cultura ii celebreaza, fondata. in 1870, dar si despre conceptul de timp insusi , natura sa liniara, dar si ciclica, cum curge si se intoarce.
Moda si timp
Pentru curatorul expozitiei si directorul Costume Institute, Andrew Bolton, „Moda este legata de nesters de timp. Nu numai ca reflecta si reprezinta spiritul vremurilor, dar se schimba si se dezvolta odata cu vremurile, servind ca un ceas deosebit de sensibil si precis.”
Astfel, prin flashback -uri si flashforward -uri , calatorii inainte si inapoi in timp, expozitia foloseste conceptul de durata pentru a analiza rasturnarile si rasturnarile timpului din istoria modei”.
Desi tarziu, cu aceasta expozitie, una dintre cele mai asteptate ale anului la New York, Met continua sa stabileasca tempo-ul. Nu va avea aceeasi soarta si populara Gala Met, marea petrecere organizata de guru-ul modei Anna Wintour cu care se strang anual fonduri care sunt folosite pentru a plati cea mai mare parte a expozitiilor si activitatilor muzeului. Programata pentru 4 mai 2020, a fost anulata definitiv din cauza crizei globale de sanatate.
Henri Bergson si Virginia Woolf
Expozitia, pe de alta parte, a putut sa vada lumina. Sponsorizat de Louis Vuitton si deschis pana pe 7 februarie, se adanceste in conceptul filozofului Henri Bergson despre continuitatea timpului si exploreaza modul in care moda genereaza asociatii temporale care fuzioneaza trecutul, prezentul si viitorul.
Virginia Woolf, ca un fel de „povestitoare cu fantome”, isi imprumuta si scrierile, in special fragmente din romanul ei Orlando: A Biography care sunt folosite ca fir narativ, precum figura ceasului.
Un ceas acopera galeria principala, in care canta muzica lui Philip Glass. In jurul acestuia, in doua galerii alaturate, fiecare dintre cele saizeci de minute corespunde a doua desene, majoritatea din colectia proprie a Institutului Costumelor -si multe donate de mari designeri tocmai pentru a sarbatori 150 de ani de la muzeu-.
Doua modele pe minut
Trecutul si prezentul coexista in fiecare minut si, in timp ce o piesa reprezinta natura liniara a modei, cealalta face aluzie la natura sa ciclica. Fiecare pereche este conectata printr-un model, un motiv, un material, o tehnica sau un element decorativ. Astfel, o rochie de printesa de matase neagra de la sfarsitul anilor 1870 coexista cu o fusta Alexander McQueen „Bumster” din 1995 sau o rochie neagra din satin de matase cu maneci pline de la mijlocul anilor 1890 este juxtapusa cu un set deconstruit de Comme des Garcons din 2004.
Toate articolele vestimentare sunt negre pentru a arata mai clar evolutia siluetelor. Toate, cu exceptia uneia: la sfarsitul acestui spectacol neobisnuit se afla o rochie alba din colectia haute couture de primavara/vara 2020 a lui Viktor & Rolf, realizata din materiale reciclate, prezentata ca un simbol pentru viitorul modei care trebuie sa puna accent pe comunitate, colaborare si durabilitate.
Cu un total de 125 de modele expuse, trecand prin cronologia dezvaluie modele ale marilor couturieri precum Cristobal Balenciaga, Gabrielle Chanel, Christian Dior, Tom Ford, Hubert de Givenchy, Marc Jacobs, Norma Kamali, Donna Karan, Helmut Lang, Karl. Lagerfeld (pentru Chanel), Yves Saint Laurent, Gianni Versace, Alexander McQueen, Issey Miyake, Miuccia Prada, Paco Rabanne, Azzedine Alaia, Mariano Fortuny y Madrazo, Rei Kawakubo, Christian Lacroix, John Galliano (pentru Maison Margiela si John Galliano), Jean Paul Gaultier, Nicolas Ghesquiere (pentru Louis Vuitton) sau Vivienne Westwood.
Un secol si jumatate de haine
O a doua galerie se deschide ca o camera a oglinzilor infinite, concepute si ele sa semene cu un ceas si evidentiaza trecerea constanta a timpului prin plasarea vizitatorilor intr-un spatiu care aparent dureaza pentru totdeauna, dar care totusi marcheaza momente cu hainele sale.
Contrastul negrului costumelor cu albul si cu oglinzile care il inconjoara nu este doar dramatic, dar arata intr-un mod izbitor frumusetea si forma fiecarei piese vestimentare. „Recent, timpul a dominat discutiile in cadrul comunitatii modei” , explica curatorul expozitiei, mai ales in sensul „productiei si consumului accelerat de moda pentru a raspunde cerintelor unei lumi interconectate si sincronizate digital”.
Cu toate acestea, adauga el, „ne dam seama ca procesele au un efect daunator nu numai asupra creativitatii, ci si asupra mediului”. Totusi, in opinia sa, acesta este momentul perfect „pentru a explora caracterul temporar al modei dintr-o perspectiva istorica”.
