Secolul al XV-lea a fost o perioada de crestere artistica majora in Europa. In timp ce Renasterea italiana este cunoscuta pentru progresele sale in ceea ce priveste culoarea si intelegerea anatomiei, Renasterea nordica a popularizat utilizarea amprentelor. O persoana, in special, a deschis calea in diferite tehnici de tiparire: artistul german Albrecht Durer (1471-1528).
Desi tipografia a existat deja de ceva timp, Durer a fost primul artist care a ridicat-o la o forma de arta plastica. A produs gravuri, xilografii si gravuri cu o atentie minutioasa la detalii. A fost prima data cand cineva a incercat sa reproduca astfel de ilustratii realiste, iar succesul sau coplesitor a inspirat ulterior alti artisti sa realizeze si sa distribuie tiparituri.
Viata timpurie a artistului
Nascut in 1471 la Nurnberg, Germania, dintr-un proeminent aurar, Durer a inceput sa faca arta de la o varsta frageda. Dupa ce a lucrat mai multi ani la atelierul tatalui sau, Durer, in varsta de 15 ani, a gasit o ucenicie cu un artist local pe nume Michael Wolgemut (1434-1519), care s-a specializat in ilustratii pentru xilografie pentru carti si alte publicatii. In acest timp, Durer si-a lustruit abilitatile de desen si s-a familiarizat cu tehnicile de varf uscat si gravura pe lemn.
Vizite in Italia
Durer a facut doua calatorii in Italia in timpul vietii sale – din 1494 pana in 1495 si din nou intre 1505 si 1507. Ambele experiente au fost foarte formative pentru arta sa, deoarece a folosit timpul pentru a se cufunda in Renasterea italiana.
Copiind picturi de la marii maestri ca xilografii, Durer a devenit mai constient de realismul anatomic, perspectiva si detaliile. Apoi, cand s-a intors in Germania si a creat xilografii si amprente in acest stil meticulos, a ajutat la raspandirea idealurilor renascentiste italiene in restul Europei.
Gravura rinocerului de Albrecht Durer
Dupa ce a vizitat Italia, gravurile pe lemn ale lui Durer au capatat un nou strat de realism. A inceput sa foloseasca efecte de modelare a clarobscurului , de exemplu, pentru a oferi amprentelor sale un sentiment de profunzime.
Desi Durer este renumit pentru gravurile sale, cel mai probabil nu a taiat singur desenele; acest lucru a fost facut probabil de mesteri specializati. In schimb, a realizat desene foarte detaliate fie pe blocul de lemn in sine, fie pe hartie si apoi le-a lipit pe suprafata blocului.
Durer a produs, de asemenea, una dintre cele mai elaborate sculpturi in lemn pentru imparatul Sfantului Roman Maximilian I – patronul sau din 1512 pana in 1519 (moartea lui Maximilian). Intitulata Arcul Trumphal , aceasta lucrare magnifica a necesitat 192 de blocuri separate si este una dintre cele mai mari tiparituri produse vreodata.
Melencolia I de Albrecht Durer
La sfarsitul anilor 1490, Durer s-a invatat sa foloseasca burinul – un instrument de taiere a otelului – pentru a realiza gravuri . In loc sa ciopleasca de-a lungul bobului, ca in gravurile pe lemn, gravurile se fac la capatul blocului de lemn. Acest lucru i-a permis lui Durer sa produca lucrari mai complexe, cum ar fi Melencolia I , care este plina de numeroase linii si urme de trapa.
Desi numele lui Durer era deja recunoscut in Germania si alte regiuni din nord, el a inceput sa acumuleze faima si in strainatate. Istoricul italian de arta Giorgio Vasari (1511-1574) a scris chiar despre talentele risipitoare ale artistului german.
Un artist prolific in multe domenii, Durer a produs si cateva gravuri . Cu toate acestea, din cauza deficientei lor, este probabil ca el a gasit tehnica – care a cerut utilizatorului sa creeze un design in intaglio pe metal – nepotrivita pentru stilul sau elaborat.
Pictura Adam si Eva de Albrecht Durer
Durer este amintit mai mult pentru gravurile sale, dar a fost si un pictor desavarsit . Inspirat de utilizarea venetiana a culorii, el a creat o serie de picturi in ulei pe teme religioase si seculare. Multe dintre acestea, precum Adam si Eva , pot fi vazute astazi in muzee.
In plus, colectia de acuarele a lui Durer dezvaluie ca obsesia sa pentru realism si detalii nu s-a limitat doar la tiparire. Aceste piese arata observatiile acute ale artistului asupra lumii din jurul sau si il fac un artist peisagistic timpuriu.
Mostenirea lui Durer
Stapanirea lui Durer asupra diferitelor tehnici de tiparit i-a permis sa-si impartaseasca arta in toata Europa si l-a stabilit ca unul dintre cei mai buni gravatori. Succesul sau a inspirat alti artisti, precum Raphael si Titian , sa profite si de tiparituri pentru a-si distribui lucrarile pe continent.
