De la „The Batman” la „Tenet”, cele mai bune 15 interpretari ale lui Robert Pattinson

De la Twilight , Pattinson s-a intins intr-o serie de filme eclectice si excentrice cu o serie de regizori eclectici si excentrici. Cu exceptia recentelor Tenet si The Batman , el a evitat tariful de succes cu buget mare, preferand o serie de proiecte independente de pasiune care par concepute pentru a ocoli orice tip de atractie in masa. Unii actori ar putea rescrie scenariile pentru a le face sa arate mai bine; Pattinson pare hotarat sa faca opusul. Cu zvonurile despre viitorul sau film cu regizorul Parasite Bong Joon-ho , Mickey 17 , care va avea premiera la Cannes din acest an, Pattinson se pregateste sa se intoarca la sensibilitatile sale indie dupa ce a facut un ocol de super-erou. Aceste spectacole reflecta unul dintre cei mai interesanti si interesanti actori care lucreaza astazi.

15 Regele

Regele este un exemplu exemplar in ceea ce priveste cat de dinamic si vizibil este Pattinson ca interpret . Drama Netflix, cu Timothee Chalamet in rolul unui tanar rege intr-o repovestire a diferitelor piese istorice ale lui William Shakespeare cu privire la regele Henric, se desfasoara in mare masura prin comploturile sale standard „regi si cavaleri, sabii si apucaturi de putere”, fara prea multe de spus despre gen. . Daca sunteti interesat de acest tip de lucruri comunicate cat mai clar posibil, veti fi decent la drum; daca tu, la fel ca mine, ai tendinta de a gasi asa ceva banal fara nimic nou de spus, iti vei verifica ceasul pe tot parcursul.

Si apoi apare Pattinson. Si atentia mi-a fost rapid atrasa . In timp ce toti ceilalti din imagine ofera o performanta standard de „accent englezesc mormait, pasionat”, Pattinson il interpreteaza pe Louis, Delfinul Frantei, cu o bucurie nestapanita, excentrica, epuizata si lipsita de ego. Acest om este un adevarat idiot care crede, in adancul sufletului sau, ca este minunat, iar Pattinson este suficient de intelept ca interpret pentru a crede in puterea lui, dar suficient de priceput incat sa ne lase sa vedem cat de idiot de idiot este. Umerii lui s-au cocotat, mainile facand gesturi constranse, vocea inclinata inainte si in sus – Dauphinul lui Pattinson se pliaza pe sine de 19 ori, rezultand o tamalie neobisnuit de ascutita. El intra in film cu o citire a versurilor din toate timpurile (are legatura cu mingi, si asta e tot ce voi spune) si iese din film cu o comedie fizica din toate timpurile (are legatura cu noroi, si asta e tot ce voi spune), si fiecare alt cadru al filmului ramane in intarziere. Aceasta este puterea lui Pattinson.

14 Diavolul tot timpul

Intr-un fel, un frate spiritual al Regelui , The Devil All the Time se straduieste, de asemenea, prin capcanele sale de gen fara nici un sentiment de nuanta sau interes dincolo de suprafata. Daca vrei sa urmaresti „o gramada de barbati care se comporta ingrozitor cu accente sudice”, de catre Dumnezeu, Diavolul tot timpul iti va da asta iar si iar si iar, pana la auto-parodie, doar cu cele mai superficiale a examinarilor psihologice de ce oamenii s-ar putea angaja intr-un astfel de comportament deviant.

Si apoi, inca o data, apare Pattinson. Iar darul lui de a elimina dezordinea este observat, apreciat si marit. In rolul reverendului Preston Teagardin, Pattinson este poate cel de-al treilea „predicator rau din Sud” pe care il vedem in film (serios), dar este singurul pe care il inteleg dincolo de textul clar. Indiferent ce zdranganit superficial de pacatosi sociopati „puternici” ar putea prezenta, interiorul lor putrezeste si putregaiul acela nu poate sa nu nu-si faca drum prin piele in moduri curioase. Pattinson pare sa fie singurul interpret care intelege acest lucru, contorsionandu-si corpul in unghiuri dezamagitoare, plasandu-si inca o data vocea intr-un registru mai ascutit, mai epuizat, incercand cu disperare sa demonstreze ca merita putere in ciuda, cum ar fi, fiecare fateta fizica despre el, si in mare masura reusind. Chiar daca personajul sau se implica in comportamentele teribile necesare filmului, nu te poti opri din a-l urmari – si in mare parte pentru ca simti ca-l intelegi cu adevarat.

13 Viata

Al treilea si cel mai de succes exemplu de „Pattinson lupta impotriva limitarilor filmului” este Life , o drama biografica despre prietenia curioasa care se dezvolta intre fotograful Dennis Stock (Pattinson) si icoana infloritoare James Dean ( Dane DeHaan , da). Pattinson, intr-o tema pe care o vom vedea in multe dintre cele mai bune spectacole ale sale, il joaca pe Stock (si, fara indoiala, intreaga arta a fotografiei) ca un observator inerent inconfortabil in afara modului in care se comporta „oamenii obisnuiti”, folosind obiectivul ca ambele arma invaziva si scut care cauta agentii. Intr-un accent impresionant, care vorbeste rapid din New York (sa-l privesti pe el si pe Joel Edgerton schimbandu-se cu acest accent este o placere sincera) care este in mod constant sufocat de propria lipsa de eficienta comunicativa, Pattinson face tot posibilul pentru a indeplini dorintele personajului sau, intelegand totodata. ca unele bariere, in ciuda iluziei de vizibilitate, vor ramane opace .

Acum, evident, aceasta este povestea lui Pattinson, nu? Suntem concentrati pe el, James Dean este agentul sau catalizator si invata ceva despre el, nu? Gresit. Regizorul Anton Corbijn si scenaristul Luke Davies fac greseala nefericita de a imparti focalizarea centrala intre el si DeHaan ca Dean. Povestea este la fel de mult despre luptele lui Dean ca si ale lui Stock , totul in detrimentul ei. Asa cum ii scrie Davies, Dean este in mod inerent un personaj pasiv, un om care reactioneaza la haosul din jurul sau cu un sentiment de detasare uluita. De ce as vrea sa ma uit la asta atat de mult? Nu este Stock, care are dorinte clare si active la fiecare colt, protagonistul mai evident? Filmul pare sa nu stie acest lucru si de fiecare data cand Pattinson paraseste cadrul, la fel si eficacitatea sa.

12 Copilaria unui lider

Copilaria unui lider , debutul regizoral al colegelui „ciudat conducator” Brady Corbet , este un exemplu captivant al cat de lipsit de ego este Pattinson ca interpret , cat de dornic este sa se abandoneze in totalitate viziunii cineastului sau. In rolul lui Charles Marker, un prieten (sau mai mult?) al mamei ( Berenice Bejo ) a unui dictator in devenire ( Tom Sweet ), Pattinson se afla adesea literalmente la periferia filmului. Corbet si DP-ul sau, Lol Crawley, au un limbaj vizual foarte specific si imaculat pentru film, care adesea are ca rezultat filmari lungi incadrate singular pe un personaj, indiferent daca vorbesc sau nu. Ca atare, Pattinson este de cele mai multe ori in doua sau trei lovituri, impins in lateral, invaluit in intuneric chiar si atunci cand comanda o camera cu prietenia lui obisnuita sau cu loviturile de biliard. Dar pentru ca Pattinson este atat de dornic sa fie un jucator de ansamblu, atat de dornic sa-i ofere regizorului sau tot ce au nevoie, performanta lui se strecoara peste tine fara efort, permitandu-ti sa observi cele mai mici ticuri si povestiri ca parte a tapiserii generale atragatoare a filmului (in special o scena). unde intram pe Pattinson si Bejo care au o conversatie incordata, Pattinson permitandu-ne sa vedem doar un strop de teama cand suntem prinsi).

11 Airmanul bantuit

Inainte de Twilight , Pattinson a lucrat actor in Anglia, ocazional si-a rezervat roluri in filme de prestigiu pentru televiziune britanica. Unul dintre aceste filme, difuzat initial pe BBC Four in 2006, este The Haunted Airman , care joaca un pic ca Shutter Island , cu un sentiment deosebit de englezesc de represiune si socoteala. Difuzat cand Pattinson avea doar 20 de ani, tanarul actor isi ocoleste alura tinereasca cu o performanta agresiva si rabdatoare. Ca urmare, aviatorul sau bantuit se afla intr-un spital militar ciudat si infricosator, se simte ca o fantoma melancolica din primul cadru, nu doreste si nu doreste sa sara in traumele lui sau in lucrurile ciudate care i se intampla mereu, aparent multumit sa lase lumea sa treaca in deriva. el (compararea asta cu protagonistul dincolo de activul Shutter Island al lui Leonardo DiCaprio este un exercitiu).

Si stiu ce spui. „Nu ai criticat Life pentru ca se concentreaza prea mult pe un protagonist inactiv?” Iata unde rabdarea lui Pattinson da roade, rezultand o concluzie exploziva a unui arc pe care nu stiam ca Pattinson il construieste pana cand nu s-a intamplat. Din ce in ce mai multe orori se ingramadesc pe capul lui, dintre care unele sunt supranaturale, unele sunt create de om (adica relatia lui devianta sexual cu o femeie pe care o numeste cu dragoste matusa sa). Si cand Pattinson incepe sa intoarca suruburile si sa cedeze acestor necazuri, rezulta o tragedie exploziva de groaza gotica, sustinuta de rabdarea anterioara a lui Pattinson – totul sub 70 de minute! Nu este greu sa urmaresti The Haunted Airman si sa vrei imediat sa-l bagi pe Pattinson in cat mai multe filme ; ramane un rol unic, atent conceput.

10 10. Principiul

In ciuda smecheriei in timp innodate intentionat si a seriozitatii intentionate, Tenet este, in marea sa inima, un film foarte dulce si sincer. Daca aveti nevoie de mai multe dovezi in acest sens, nu va uitati la nici una dintre secventele de actiuni inversate, referirile la Piata Sator sau mormaielile cockney ale unui „clest temporal”. Uita-te la Robert Pattinson.

In timp ce John David Washington este constant cocosat inainte, la atac si extrem de fizic, personajul de partener al lui Pattinson este mult mai laconic, mai usor si fara efort chiar si in secventele sale de actiune cele mai agresive . Dialectul sau englez de clasa superioara zboara peste pietrisul cu voce profunda a restului piesei, captandu-ne atentia fara sa cerem asta. Pattinson, pur si simplu, se distreaza facand acest film cu prietenii sai – si aceasta idee nu este doar ca eu sunt obraznic. „Prietenia” este un arc urias al filmului, iar Pattinson este canalul nostru cheie pentru aceasta idee. El a introdus sa cumpere ordinea de bautura de la Washington exact corect si pleaca facandu-l pe Washington sa planga cu puterea iubirii lor fratesti simple, indiferent cat de neregulat a fost spus. Lucrarea lui Pattinson aici este slabita, prosteasca, simpla si punctul secret al piesei de succes dezbinatoare a lui Christopher Nolan .

9 9. Apa pentru elefanti

Intr-o lume adevarata si justa, Water for Elephants ar fi fost vehiculul care l-a stabilit pe Pattinson ca o piesa romantica bancabila, in loc de vehiculul care a venit ca urmare a acestuia. Water for Elephants este o poveste de dragoste nesfarsit de demodata, care trage in inima si draguta. Fiecare masinatie a lui Richard LaGravenese este conceputa pentru a-si juca publicul ca o lautareasca, pentru a pune personajul lui Pattinson pe un piedestal de obiectivare emotionala. Si am fost pur si simplu incantat sa fiu jucat la fiecare pas.

In anii 1930, Pattinson il joaca pe Jacob Jankowski, un student polono-american la medic veterinar (lesinat) care nu isi mai permite facultatea pentru ca parintii sai mor intr-un accident (dublu lesin), asa ca se alatura unui circ ambulant pentru a avea grija de animalele acestuia intr-un mod nou-moda, empatic (lesin cvadruplu). Acest circ este condus de un Christoph Waltz abuziv (huu!), care este casatorit cu vedeta sa, cereasca Reese Witherspoon (da!), si daca crezi ca Pattinson si Witherspoon se vor indragosti si vor distruge Waltz cu puterea iubirii respective. desi sunteti draguti cu animalele pe parcurs, felicitari, ati mai vazut un film!

In ciuda zgomotului meu, mi -a placut aceasta imagine blestemata, cazand in farmecul ei „complet ceea ce spune ca va fi”. Si demonstreaza ca angajamentul lui Pattinson fata de roluri nu se incadreaza doar in tariful indie bizar, inaccesibil intentionat . El interpreteaza acest rol romantic de moda veche drept ca o sageata, absorbind simpatie si admiratie fara un gram de ironie sau cu ochiul. Cand se uita la Witherspoon cu dragoste, la un elefant cu mila sau la Vals cu furie retinuta, sunt alaturi de el la fiecare pas. Spre deosebire de manipularile de control ale, sa zicem, unui vampir stralucitor caruia ii place sa urmareasca o femeie intamplatoare si sa ameninte ca o mananca, Water for Elephants este o performanta romantica de la mijlocul lui Pattinson pe care o pot sustine si nu numai.

8 Cosmopolis

Cosmopolis provine din imaginatia acelui regizor cerebral, obsedat de carne, David Cronenberg , iar in Pattinson, el gaseste un vas perfect pentru cosmarurile sale de trezire, inclinate spre cyberpunk, detasat de mizantropie, ireale. Pattinson il joaca pe Eric Parker, cel mai prost tech-bro pe care ti-l poti imagina, care incearca sa ia o limuzina prin New York pentru a se tunsa si, din neatentie, isi croieste drum prin episoade de tulburari sociale, revolutie anticapitalista si razbunare personala. De-a lungul tuturor acestor lucruri (cea mai mare parte are loc intr-adevar in limuzina sa izolata, filmata cu un ecran verde neclar, potential potrivit), Pattinson evoca observatiile clinice infricosatoare ale unui geniu tehnologic cu studii universitare, care stie cat de mult suntem. sunt toate condamnate si si-a pierdut orice simt al empatiei ca urmare; si un fel de curiozitate microscopica cu privire la modul in care colegii sai specimene vor reactiona la stimuli neobisnuiti. Daca Patrick Bateman ar incerca sa-si imbrace un costum Mark Zuckerberg, s-ar putea sa ai ceva de genul performantei lui Pattinson.

Si totusi, in ciuda inumanitatii inerente a imaginii, Pattinson nu se simte prea putin gatit sau in afara elementului sau , sau chiar apatic in descrierea sa despre apatie (acuzatii pe care, din pacate, le-as exprima la a doua sa colaborare Cronenberg, Maps to the Stars ). Tehnic, si chiar emotional, performanta este dincolo de impresionanta. El face ca poezia verbosa, inumana si pretentioasa a lui Cronenberg (desprinsa deseori literal din materialul sursa al romancierului Don DeLillo ) sa cante exact asa cum trebuie sa cante, afectand un accent grosolan din New York pentru a-i oferi doar un indiciu de muscatura dincolo de implicatiile sale textuale lipsite de afect. , umpland fiecare scena cu un sentiment de groaza palpabila. Nu stii niciodata ce se gandeste sau va face Eric Parker in continuare – chiar daca poti sa-ti dai seama cat de mult s-a gandit Pattinson pentru a fi atat de necugetat.

7 Roverul

In The Rover , un thriller minimalist distopic de western, care joaca ca – si ma refer la asta ca un compliment sincer – Mad Max il intalneste pe Dude Where’s My Car? , Pattinson apare pentru a ne oferi un rid binevenit, aratand din nou cat de priceput este sa ofere un film si un partener de scena, folia de care au nevoie pentru a straluci puternic.

Guy Pearce , rover-ul nostru titular, este rar cu cuvintele, iute cu o arma, concentrat in dorinta („Ai vazut o masina?” cu un accent australian imi va zgudui creierul pentru tot restul vietii) si aparent lipseste remuscarile. . Astfel, Pattinson ne da inversul, un sudic care este predispus la zgarieturi, ravasit de vinovatie si remuscari la aproape fiecare pas, nesigur exact de ceea ce isi doreste si pur si simplu mizerabil cu o arma in mana. Pattinson isi face loc in complotul lui Pearce in virtutea ca este fratele lui Scoot McNairy , un barbat care a furat masina lui Pearce („cah”) inainte de a-l lasa pe Pattinson pentru mort; aceasta relatie precara ar putea face din Pattinson protagonistul furtiv al imaginii. Il vedem cum se schimba dintr-un om de o simplitate naiva intr-un om impietrit de povara, de adevarul nemilos cat de putin ii pasa lumii. Iar lui Pattinson continua sa-i pese putin de felul in care il vede lumea, jucand acest rol cu ​​dinti protetici care deranjeaza visceral, un accent de neinteles la limita si o simplitate necritica in inteligenta. El este, desigur, magnetic, dand filmului inima si semiconstiinta de care are atat de disperat nevoie.

6 Domnisoara

Fizicalizarile lui Robert Pattinson si dragostea de a canta cu statut scazut-care-crede-ca-s-au-statut-inalt ofera adesea performante care ma lasa razand in ras, dandu-mi energie lui Jim Carrey . Nicaieri nu este mai evident decat Damsel , un western de comedie dureros, necrutator, agresiv si ascutit din The Zellner Brothers care joaca – si ma refer la asta ca un compliment sincer – ca There’s Something About Mary in the Old West.

De la prima fotografie a lui Pattinson, in care danseaza cu Mia Wasikowska in timp ce se uita drept la camera cu o incercare de entuziasm pozitiv, nu m-am putut opri sa rad de el. Samuel Alabaster al sau, un cowboy din Vechiul Vest asa cum il intruchipeaza numele sau, este atat de prost, dar continua sa actioneze cu un scop atat de unic si, important, cu incredere in sine in lipsa lui de incredere. El povesteste tone de cowboy din Vechiul Vest, mai duri si barbatesti in mod traditional, despre calatoria lui de a se reuni si de a o cere iubirii sale pe Penelope (Wasikowska); atunci cand isi bat joc de el (pentru ca, sincer, nu poti face nimic altceva in mod rezonabil cu personajul lui Pattinson), el tinde sa li se alature sau sa vorbeasca clar despre motivul pentru care este marul lui Adam „de marime medie” pe care stie ca este. Energia lui „caine cu ochiuri” de a-si gasi dragostea, indiferent de ce este nevoie, face personajul sa fie nemiloasa, chiar daca Pattinson, evident, nu ar putea fi deranjat sa se faca sa para dragut.

Si apoi, pe la jumatatea filmului, Damsel ii face ceva foarte interesant lui Pattinson. Nu o voi strica aici, dar voi spune ca schimba ceea ce am vazut inainte, focalizarea filmului dupa si recontextualizeaza titlul filmului in sine. Este o miscare de geniu pentru Zellner, chiar daca in mod inerent deplaseaza atentia de la Pattinson catre un punct mai larg in general, dezvaluind aspectul lui Pattinson ca doar un instrument in domeniul lor satiric . Sincer, asta ma uimeste doar in ceea ce priveste munca lui Pattinson si disponibilitatea lui ca interpret de a face tot ce este necesar pentru a comunica intentiile regizorului sau.

5 Timp bun

Lucrarea lui Pattinson din Good Time este asemanatoare cu o racheta nucleara care este trasa catre o tinta indepartata. Pe masura ce ne apropiem cu viteza din ce in ce mai mult, vedem cat de dureroasa va fi tinta, mai ales ca suferim de durerea arsurilor de vant de-a lungul drumului, mai ales cand ajungem la o socoteala morala cu privire la mijloacele de justificare a scopurilor ale rachetei in primul loc. Este necrutator, nervos, care provoaca frica, agravant si terifiant. Este o deconstructie radicala a „antieroului barbatesc alb”, un Funny Games -on-Mountain-Dew pedepsit publicul pentru ca suntem dispusi sa ne aliniem cu o figura atat de dispretuitoare si ne cufunda mai mult in adancurile depravarii pentru a vedea cat de hotarati. alinierea noastra poate fi. Pattinson face lucruri in acest film care imi scapa creierul pana in ziua de azi. Pattinson nu este protagonistul nostru, chiar daca ne petrecem fiecare secunda cu fata intai cu el . El nu se schimba si nu ajunge la nicio realizare cu privire la scopul sau. El pur si simplu patrunde mai adanc in sine, indiferent cat de urat ar fi acel sine. Pur si simplu „pleaca”, si nu poate, nu se va opri pana cand o forta mai puternica il face. Este o performanta o data in viata de la care nu poti privi.

4 Farul

Willem Dafoe ar putea avea rolul mai spectaculos, dialectul mai salbatic si componentele mai memorabile ale visului unic de febra de camera psihotica al lui Robert Eggers , Farul . Dar Pattinson este protagonistul nostru, punctul nostru de intrare in aceasta cabina strivita, alb-negru, de pe malul oceanului. Nu spre deosebire de anteriorul sau Haunted Airman , Winslow al lui Pattinson vine la inceputul acestei imagini bantuit de traume si insistand sa o ignore . Isi petrece o mare parte din front-end ca reactor la comportamentele dezlipite din salt ale lui Dafoe, acceptand manierele sale ciudate de a vorbi, lipsa de empatie si parcarea comenzilor. Winslow nu spune mare lucru si nu ar trebui sa spuna. Iar Pattinson, din fericire, nu are nevoie sa dezvolte elementele mai fizice, cu capul in jos, „mai neclar” ale spectacolului. Ca de obicei, are incredere in ceea ce textul, viziunea si nevoile generale ale piesei au nevoie de la el, nu este nevoie de ego.

Dar cand incepe sa zacaie, bateti trapele, caini de mare scorbusi. Winslow (sau ar trebui sa spun „Winslow”) se incadreaza direct in avertismentele lui Dafoe de a cadea in nebunie, de halucinarea unor creaturi marine, de *gulp* uciderea unui pescarus. Si el coboara intr-o imbratisare a id-ului, o amplificare a tot ceea ce incercam cu disperare sa pastram ingropat si o infrangere totala la capriciile nepasatoare ale naturii. Intoarcerea lui Pattinson in acest mod slapstick maniac, limita de performanta impresionista (ca si restul stilului de productie al filmului, in mod ironic, in dialog cu cinematograful mut clasic) este unul uluitor pentru a fi martor, atat fara intreruperi, cat si infatisat. Este unul dintre cele mai satisfacatoare arcuri pe care l-am vazut pe Pattinson facand, o fuziune neobosita a tuturor ticurilor si punctelor sale forte cu un scenariu si un stil de regie dornic sa incadreze totul exceptional.

3 Cum sa fii

How to Be este o drama indie uimitor de increzatoare despre a fi cel mai putin increzator om in viata. Este Farul Statelor Gradinii , Rover- ul celor 500 de zile de vara ; atat idealul platonic al „dramediei de baiat alb melancolic indie-rock al anilor 2000”, cat si o deconstructie salbatic de nemilos a tropilor ei problematici. Pattinson este, pur si simplu, un os uimitor, izbitor in fiecare decizie. De la parul lui flacau la predilectia de a purta aceeasi haina murdara de iarna, la prietenii sai nebuni care se gasesc in subsol si la aspiratiile sale muzicale suspecte (Pattinson si-a amutit propriul talent muzical din viata reala), m-am simtit incurcat de interpretarea lui Pattinson. Arta, rolul principal al filmului. Pattinson primeste perfect aceasta marca speciala de oboseala creativa pentru adolescenti si nu este aproape patologic dispus sa o romanticeze in vreun fel. Elementele operei lui Pattinson le gasesc cele mai vizibile — dorinta lui de a fi patetic, de a fi amuzant, de a adapta accentele si dialectele salbatice in mod natural, de a profita de statura lui stransa, de a fi un strain pasionat care nu se poate integra in societate — sunt toate aici si toate raspandite ca un ceas.

Dar nu este doar o performanta tehnica, cu capul inainte. How to Be este un astfel de triumf pentru ca, in ciuda nevoii lui Pattinson de a ne arata fiecare defect de pe fiecare suprafata a vietii exterioare si interioare a Artei, inca simtim pentru el. Chiar radacina pentru el. Si cand Art ajunge sa calatoreasca pe arcul sau, incercand sa se perfectioneze, calatoria este jucata cu nuanta si dinamica. Momentele finale din How to Be m-au uimit. Evitand spoilerele, ele implica un fel de „castig” pentru Arta, dar nu cel nestapanit pe care l-ati putea vedea intr-un alt film ca acesta. Se simte, in lipsa unui cuvant mai bun, in ciuda tuturor aspectelor „observabile” ale stilului interpretativ al lui Pattinson, „real”. Este puternic in schimbarea sa relativ mica de statut si este puternic pentru ca Pattinson a refuzat sa ne tina de mana la orice pas.

2 Batmanul

Desi au existat multi actori care l-au jucat pe Bruce Wayne, interpretarea lui Pattinson a lui Batman s-a dovedit a fi noua reinventare de care personajul trebuia sa ramana relevant. Desi a mostenit singuratatea versiunii lui Michael Keaton si intunericul tulburator al lui Christian Bale , Pattinson a creat o interpretare a rolului care i-a fost in intregime proprie. Pattinson il infatiseaza pe Cavalerul Intunecat ca pe un miliardar singuratic si chinuit, care isi indeparteaza furia asupra populatiei criminale din Gotham City, obosindu-se in timp ce pandeste pe strazile fiecarui cavaler.

In timp ce alte interpretari ale personajului i-au exemplificat eroismul, Pattinson l-a facut pe Batman infricosator, aratand natura consumatoare a personajului sau rauvoitor. Este de remarcat faptul ca Pattinson a reusit sa ofere o performanta atat de modesta intr-un film cu personaje mai mari decat natura, precum Pinguinul ( Colin Farrell ) si Ghicitorul ( Paul Dano ), dar sensibilitatea sa dramatica indica faptul ca Batmanul lasa in urma o mostenire puternica. ca un clasic modern al benzilor desenate. — Liam Gaughan

1 Viata inalta

Unul dintre cele mai mari atribute ale lui Pattinson ca vedeta este disponibilitatea sa de a selecta proiecte care sunt mult in afara oricarei sensibilitati mainstream. Opera spatiala atragatoare a lui Claire Denis High Life isi foloseste premisa science-fiction pentru a examina sexualitatea umana si cruzimea inerenta a omenirii; este un film extrem de experimental care ia cerut lui Pattinson sa se angajeze in stilul idiosincratic. In timp ce un film la fel de condus din punct de vedere conceptual precum High Life risca sa-si dezorienteze publicul, Pattinson se asigura ca exista o inima umana care bata in centrul naratiunii ciudate. Amplasat intr-un viitor nu atat de indepartat, High Life se concentreaza pe Monte lui Pattinson, un criminal care participa la o calatorie in spatiu catre gaura neagra. In timp ce structura narativa neliniara a filmului ridica mai multe intrebari decat raspunde, Pattinson reuseste sa genereze simpatie pentru un personaj cu moralitate in carouri . Este un rol in mare masura fizic care ia cerut lui Pattinson sa indice schimbari subtile ale povestii cu limbajul sau corporal; este o performanta cu adevarat magnifica de care ar fi fost capabil doar un actor la fel de versatil precum Pattinson. — Liam Gaughan